2018国家大剧院国际戏剧季:国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》 【已结束】

  苏国云现任香港艺术节副节目总监，自1995年起，负责策划邀约国际戏剧、舞蹈、音乐演出，委约及制作香港和国际、国内艺术家之新创作及交流合作项目，并同时兼任艺术节出版部总编辑，多年来翻译及编辑不少戏剧作品之中文字幕。
  受英国皇家莎士比亚剧团莎剧舞台本翻译计划邀请，首部莎剧舞台本译作《亨利五世》于2016年11月在上海话剧艺术中心首演。《暴风雨》为第二部莎剧翻译作品。第三部译作《第十二夜》，将于2018年10月在广州话剧艺术中心首演。
  苏国云于香港及法国接受大学教育，曾研习电影、文学、艺术及文化艺术管理。

  英国戏剧和电影导演，重要的国际剧场导演。他的创作脚印遍布世界，包括英国、欧洲、美国、中东、印度及澳大利亚。他经常与英国国家剧院和皇家莎士比亚剧团合作。提姆·修普现任Dash Arts的联合艺术总监。执导话剧作品包括:《我们对温斯坦做了什么》《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》《一千零一夜》《一仆二主》《在我弥留之际》《第十二夜》《血婚》《奇幻森林》《格林童话》《平板男孩三部曲》《俄狄浦斯王》《哈龙与故事海》《吉尔伽美什史诗》《说谎者比利》《一个无政府主义者的意外死亡》《罗密欧与朱丽叶》《恶者之歌》《午夜之子》《林中之爱》《错误的喜剧》《奥维德的故事》《春之觉醒》《宇航员最后的话》《大将军寇流兰》《旅行者的故事》等。
  歌剧作品包括:《韩塞尔与格雷特》、《魔笛》(北方歌剧院)、《巴贝特之盛宴》(英国皇家歌剧院)。电影作品包括:《第十二夜》。
  提姆·修普多次被提名和获奖，包括:伦敦周刊、伦敦标准晚报戏剧奖、奥利佛奖、英国电影和电视艺术学院奖、英国创新基金会颁发之电影领域创新贡献奖等。

  凯蒂·艾波娜·兰狄是一位活跃在国际舞台的戏剧、歌剧、电影的戏剧构作。她曾与提姆·修普导演合作过多部作品，包括:在英国、日本、韩国、墨西哥、印度和阿布扎比的“《李尔王》世界戏剧工作坊”担任戏剧构作;2017年为庆祝马丁·路德·金及其倡导的国际人权运动而在纽卡斯尔演出的史实戏剧《泰恩的自由》中担任四个纪录短片的作者和改编;2017年在英格兰汉普郡格兰奇歌剧艺术节演出的蒙特威尔第歌剧《尤利西斯返乡记》中担任字幕脚本的翻译、改编和戏剧构作。目前，她正与提姆·修普导演合作，创作一部关于黏土和印度舞蹈的戏剧作品，以及一部关于欧洲神话和传说的跨文化作品。
  凯蒂参与的电影电视作品包括:2015-2016年在纽约为美国公共电视台的一部电视剧三部曲担任故事线索搜集、2015年为奥布里塔出品的电影《两代情》作词、2014年在伦敦圆屋为电影《是否重来》作词。2017年，她被选为在伦敦南华克剧场举办的帕帕坦戈新剧本奖的剧本评委。此外，她还在伦敦芬伯勒剧院和阿克拉剧院担任新制作剧目的戏剧构作。
  凯蒂曾就读于牛津大学、哥伦比亚大学和巴黎高等师范学院，目前正攻读剧作理论和政治哲学博士。

  中央戏剧学院教授。中国舞美学会副会长，国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心主席。
  主要舞台设计作品有:话剧:《樱桃园》《原野》《长恨歌》， 歌剧《日出》《运河谣》，舞剧《十二生肖》，京剧《青衣》，淮剧《马陵道》，粤剧《伶丁洋》，黄梅戏《和氏壁》，越剧《春琴传》，昆曲《牡丹亭》，闽剧《红裙记》，锡剧《繁漪》，评剧《良宵》，晋剧《于成龙》, 苏剧《满庭芳》。设计的越剧《陆游与唐婉》、儿童剧《红领巾》、桂剧《大儒还乡》、昆曲《红楼梦》分别入选2003、2005、2006和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。  
  曾获2009 世界舞台设计展 (WSD2009) 金奖。2013 世界舞台设计展(WSD2013)最佳舞台设计提名奖。2015布拉格国际演出设计与空间四年展(PQ2015)演出设计奖。

  戏剧服装设计师。英国皇家中央戏剧与演讲学院空间学硕士，伦敦时装学院女装硕士，清华大学美术学院服装设计学士。
  戏剧作品包括《僧莲》(伦敦Grimeborn歌剧节, tête-à-tête歌剧节)，《干枯的房间》(2017世界舞美展表演单元)，《寻常的爱》(伦敦Sadler’s Wells Theatre, Lilian Baylis Studio), 《棂·花姑子》(山东省会大剧院)，《安娜在热带》(鼓楼西剧场)，《沉身思体》(伦敦Lion & Unicorn Theatre)，《雷雨》(鼓楼西剧场)。
  时装作品曾入选2010“Reach and Touch”中国当代时尚创意艺术展，作品及专访曾发表在 U+ Mag 杂志105期、CAKE 杂志14期、青年视觉杂志2014年9月刊等。
  她所创建的Hexagon Collective艺术工作室，设计并制作时尚芭莎150周年艺术大展开幕表演、巴黎时装周、伦敦时装周以及上海时装周的秀场表演。

  舞蹈家(或舞者/编舞/制作人)王亚彬，国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团舞者、亚彬舞影工作室创始人及艺术总监。她囊括了中宣部、文化部主办的中国重要舞蹈赛事金奖;以主演、编舞、制作人不同身份创意、出品“亚彬和她的朋友们”艺术品牌，已与国内外近百位顶尖艺术家合作创作。该系列多次被纳入文化部对外交流重点推荐项目、原创舞作:《生长》《青衣》《梦三则》等赴海外多国(比、德、英、意、法、荷、以等)巡演，获各国重要媒体高度赞誉。她是英国国家芭蕾舞团和美国舞蹈节第一位受邀委约创作的中国编舞，她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”;英国卫报评价:“她的作品以一种含蓄的方式展现出了人性的欲望。”;泰晤士报:“在所有舞者当中，王亚彬无疑是个杰出的号召者与核心，优雅并充满力量!”。2017年英国国家芭蕾舞团因其制作《她说》《吉赛尔》获世界著名舞台艺术奥利弗奖“舞蹈杰出成就奖”，王亚彬是该团作品《她说》中三位来自全球不同国度的主创编舞之一，也是由此殊誉的唯一中国人。

  巴里·甘伯格出生于纽约，毕业于纽约城市大学，获音乐与心理学学位。后跟随普利策获奖作曲家约翰·科里利亚诺学习音乐和作曲，跟随西尔维亚·弗里德里希学习声乐。1987年，巴里移居英格兰，成为一名作曲家、多乐器演奏家和声乐家，擅长舞剧和戏剧的音乐创作。数年后，他被任命为英国兰伯特芭蕾与现代舞学校音乐总监，该校附属的兰伯特芭蕾舞团是英国的国家舞蹈团。在其后的职业生涯里，巴里在世界各地进行创作和演出，与众多舞团和剧团合作，参于多种多样的艺术项目，丰富而迥异的文化不断激发和提升着他的艺术灵感和创作水平。 
  主要工作经历如下:在埃塞俄比亚与工作和生活在亚的斯亚贝巴大街小巷的青年人共同完成“街道之梦”项目，该项目通过提供长期的职业艺术培训，如音乐、舞蹈、电影制作等，来增强社区向心力;在塞内加尔与简蒂·拜一起协助创建首个传统与现代非洲舞国际中心“沙漠学校”(位于达喀尔附近的托巴卜·迪亚劳)，这是一个覆盖30余个非洲国家的跨文化音乐和舞蹈机构;在秘鲁参与在首都利马山顶举办的“希望之舞”项目，通过戏剧、舞蹈、音乐的熏陶帮助和激励被边缘化的年轻人。
  此外，巴里·甘伯格还参与过世界多国的与戏剧和舞蹈相关的项目，如美国、加拿大、日本、新加坡、北越、韩国、立陶宛、克罗地亚、丹麦、德国、意大利、荷兰和爱尔兰等。巴里曾长期担任美国“移动光影舞蹈团”音乐总监，舞团专门从事探索哲学和神学主题的巡回演出，曾到访英格兰的许多天主大教堂，如著名的圣保罗大教堂和约克大教堂。
  近期主要工作包括:2018年，担任《黏土连接》作曲，这是一部由韦迪亚·斯朗纳拉扬策划，蒂姆·萨普导演的关于黏土、舞蹈、音乐和戏剧的新作品。2017年，担任录音艺术家马克·阿尔蒙德于12月正式发行的唱片《余烬》的编舞制作人。2016年，与南非的传奇组合“雷村黑斧合唱团”同台演唱。2016年，担任获奖纪录影片《罗斯·麦金的福音》的作曲并演奏。该片参加了英国瑞丹斯电影节、美国好莱坞电影节、法国尼斯电影节，并在美国好莱坞国际独立纪录片奖上被评为“特色纪录片获奖影片”。2015年，担任克里斯托弗·布鲁斯《海岛舞蹈》的声乐翻译、呈现、教员和指导。2014年，担任罗伯特·科汉复排的偶像舞蹈作品《班级》的作曲并演奏。
  巴里·甘伯格说:“此番，受中国国家大剧院的邀请，由我为中国版《暴风雨》创作音乐，机会难得，让我倍感珍惜。中国拥有丰富和优秀的艺术传统，能和这个国家里这样一大批才华横溢的演员、音乐家和创作团队合作，令我倍感振奋。” 

  中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士。
  灯光设计作品有《红玫瑰与白玫瑰》《狂飙》《呼吸》《抄写员巴特比》《一句顶一万句》《繁花》等，其中舞剧《四季》获第八届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗金奖;话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学会灯光设计奖;音乐剧《白头叶猴》获广西省戏剧大赛灯光设计奖;舞剧《原野》获第五届中国舞蹈荷花奖舞剧最佳灯光设计奖。
  舞台设计作品有昆曲《四声猿·翠乡梦》(中国昆曲艺术节)、京昆合演《春水渡》(香港小剧场戏曲节)、话剧《Bound Feet Blues》(Tristan Bates Theatre)。

  主要从事电影与戏剧的音乐创作、声音设计、声音制作、以及混音等工作。自2009年起，两人就以团队的形式参与多部舞台剧和电影电视音乐与声音的创作。
  主要作品(2010-至今):戏剧《电影之歌2010》《夜店之天生绝配》《大家都有病》《红岩魂》《大院》《洛克王国》《恶棍天使》《金龟子城堡之神秘世界历险记》《我可怜的马拉特》《大哉众生》音乐话剧《旋木》《第十二夜》等。电影《郎在对门唱山歌》《他们的名字叫做红》《分手大师》《全城通缉》《荒夜歧路》《最美的课》《情圣》《三国杀·幻》和《寒战2》预告片等。

  博士，青年导演，毕业于中央戏剧学院导演系。
  曾参加国家大剧院制作剧目《哈姆雷特》(副导演)、《李尔王》(场记)、《仲夏夜之梦》(复排导演)。独立导演作品:《我可怜的马拉特》《大哉众生》《旋木》《慕春》《第十二夜》《大火锅》《等待戈多》等。
  2017年参加上海国际艺术节导演原创剧目《大火锅》，同年《第十二夜》受邀参加乌镇戏剧节获得关注。此后《第十二夜》参加国家大剧院青年导演展演，作为开幕演出参加深圳首届戏剧邀请展于深圳保利剧院演出。
  2018年执导的《等待戈多》代表中央戏剧学院参加在韩国举办的亚洲戏剧院校大学生戏剧节ATEC 获得优秀剧目奖。