历史背景

人体画的策划与实施始于1991年，当时由智利著名的摄影家罗伯特。爱德华兹倡导成立了人体画实验室，先后有45名智利画家应邀参加。

创作过程

为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成 3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。

表现形式

艺术家们根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，有的栩栩如生，有的抽象晦涩;或是自然界的动植物，或是喜怒哀乐的人像，风格各异。所有的作品大概分为两个流派:一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格;另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、 阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。

局限因素

1、要解决颜料对人体产生负作用的问题。有关专家和医生一起作了专门调查，寻找对模特不产生危害的颜料。最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩，因其不透明，不易干裂，涂上平滑，色彩鲜艳。

  2、因素是模特本身，因为她(他)是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别，也不分种族和皮肤质量，更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队，有人来自戏剧团体，其中多数是智利人，也有巴西人、美国人。

  3、成品后疑难。画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物，也可以让其穿上鞋子，或戴上帽子，或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。照片出来后，不论是画家还是模特都可以发表自己的意见，接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。

创作动力

事后，一位女模特这样说:“这件工作对我来说非常引人入胜，因为我参与了民主式的艺术，所有的人都为创作贡献了力量。”另一个模特说，“这种创作自由使我忘记了自己是一个模特，我也投身到创作之中。” 画家马里奥托拉尔表示，这次实践极大地丰富了他的创作，“我可以让我的作品动起来，这是日常作画中从来没有的。尤其是将会说话，有感觉，有思想的人本身结合到艺术之中。这绝不同于在雕像上绘画，作画人与被画者以及画体本身之间的对话贯穿整个创作之中。” 人体画工作全部完成以后，组织者在智利首都圣地亚哥举办了两次展览。

展览活动

1991年的第一次展出在圣地亚哥国家美术馆举行，作品以幻灯的形式放映在墙上，同时配以音乐和解说。人们一边观看大屏幕，一边热烈鼓掌欢迎。3天的展出共吸引观众1.5万人次。很快，这一新的艺术形式被送往拉美和欧洲各国展览。