第四回:一戏一格西游记 六载春秋铸经典

什么是中国各电视台重播次数最多的电视剧?

什么是中国耗时最长、转场最多、动用戏曲演员最多的电视剧?

什么是雅俗共赏、老少咸宜，以至于影响了几代人精神世界的电视剧?

三个问题的答案都是一个:中央电视台上世纪八十年代拍摄的集电视系列剧《西游记》。《西游记》第一次亮相荧屏在1982年，试集《除妖乌鸡国》于当年国庆节播出。25集《西游记》成整体播出的时候，已经是1988年2月。也就是说，《西游记》的拍摄横跨了八十年代的大半程。导演杨洁率领前后将近2000人的队伍转战大江南北，甚至远涉泰国，才完成了唐僧师徒西天取经的艰难历程。

八十年代，是思想空前解放、启蒙大旗高举的年代，中国人如饥似渴地投身于知识的海洋中。八十年代，是计划经济收缩阵营、市场经济扩张领地的年代，中国人对物质的追求一天热似一天。在这个扬帆出海的年代，中国的电视剧事业也在飞速发展。1983年，全国共计生产了电视剧428部集。全国优秀电视剧奖正式定名为“飞天奖”，它的性质是政府奖。《大众电视》举办了首届“金鹰奖”，这是群众投票奖。引领电视剧制作和评价电视剧艺术水平的两个大奖正式产生。1984年是电视剧创作丰收的一年，全国共生产电视剧740集，引人注目的有连续剧《今夜有暴风雪》《夜幕下的哈尔滨》，单本剧《新闻启示录》。1985年，最热门的社会事件是“百万大裁军”，它使中国军队走上了装备现代的精兵之路，更震动了整个世界。这一年最优秀的电视剧当属北京电视艺术中心制作的28集电视连续剧《四世同堂》。1986年，全国实行了夏时制，人们在太阳还未落山的时候就欣赏到了热剧《努尔哈赤》和《凯旋在子夜》。1987年春节，台湾歌星费翔在中央电视台春节晚会上演唱了《冬天里的一把火》，当年5月，大兴安岭地区竟然真的燃起了森林大火。这一年，电视剧《末代皇帝》引起人们对溥仪命运的关注。1988年，张艺谋导演的《红高粱》捧回了中国第一个国际电影大奖:柏林金熊奖，电视剧《便衣警察》把人们的目光再次拽回到十年前的“四五”*。

在这个中国电视剧艺术全面成熟的时期，中央电视台的《红楼梦》和《西游记》始终是多部电视剧合奏的交响乐中的强音。尤其是《西游记》，更因其深厚的群众基础和眩目的特效场面，征服了绝大多数中国人。

(1) 忠于原著，一戏一格

《西游记》秉承了空灵玄妙的中国传统美学风格。名山大川雄美壮观，亭台楼阁云雾缭绕，色彩艳丽的孙悟空在天上飞翔，这个最基本的意象决定了全剧的写意感觉。这里面有着《大闹天宫》的影子，也有着山水画的韵味。

主创人员的翻拍原则是“忠于原著，慎于翻新”，除了删去一些被认为是迷信色彩浓厚的“唐太宗游地府还魂”的情节，以及比较雷同的降妖除魔的故事，没对原著进行任何颠覆式的改编。从人物来说，主要是加强了唐僧师徒身上“人”的色彩。

孙悟空本是神通广大、勇敢无畏的“完美型”人物，小孩子自然会觉得可爱好玩，大人却难免觉得有距离感。在《困囚五行山》一集中，孙悟空被如来压在山下。电视剧通过各种手法加强了他的弱者身份。先是他在山下苦苦挣扎，天庭里的诸位神仙却在开怀痛饮，两边的镜头来回闪，再配以欢快的音乐，产生了强烈的对比。此刻，我觉得仙界这帮家伙面目可憎，而猴子处境凄凉。接着春夏秋冬四季更迭，孙悟空一边喊着“如来，你骗了俺老孙”，一边痛苦地低下了头。一曲深情惆怅的《他多想是棵小草》的歌声唱响，表述了猴子渴望自由的心愿:“哪怕是野火焚烧，哪怕是雷鸣电闪，也落个逍遥自在，也落个欢心爽快”。接着是一个细节:原本来去无踪的孙大圣，吃个猴子都得假手牧童去摘。至此，孙悟空彻底被塑造成一个蒙冤被屈的凡人形象，惹动了观众大把的同情。之后，每当猴子和师傅反目被赶走的时候，总有委屈的表情和充满别意的歌声。

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唐僧在原著中纯粹是个昏虫，认死理儿，不知变通，聒噪不休，老是帮倒忙，老是记吃不记打，很让人讨厌。在电视剧中，师徒喜相逢，就给老和尚加了一段类似“晴雯补裘”的戏--连夜为孙悟空赶制虎皮裙。原著只是简单一提，在这里通过镜头重点表现，自然给唐僧加分不少。在后来的唐孙观念之争中，唐僧冥顽不化的感觉也少了。猴子是正义和勇敢的化身，老和尚是心如古井的菩萨，沙和尚当苦力没有想法，而猪八戒最具人味儿，“食色性也”在他身上体现得最充分，馋懒奸猾、怨天尤地，一直在逗观众。

电视剧《西游记》中的战斗场面与往往与书里不同。比如说，《祸起观音院》那段，书里的黑熊精和孙悟空从早晨打到中午也没分出个胜负，以致于黑熊精要求暂停，吃完饭再战。也就说二人武艺不相上下，猴子顶多也就强个精力旺盛，不用吃饭。从菩萨后来给的待遇看，二人也是相同:你戴紧箍咒，我也有紧箍咒。可是到了电视剧里，黑熊精让猴子三拳两脚就打趴下了，只不过逃到洞里，让猴子一时奈何不得。

《趣经女儿国》那段，书里的蝎子精一身好本事，似乎长着很多手，钢叉没头没脑地扎过来，孙、猪二人合战多时也占不得便宜。妖精最后懒得缠斗，使了“倒马毒桩”，将大圣和八戒蛰倒。到了电视剧里她就战斗力平常，靠了一把*摄魄的琵琶弹得猴子头昏眼花，才着了道。而猪八戒因为色心大起，凑得太近，才被蝎子蛰中要害。

《智激美猴王》那段，书里奎木狼变化的黄袍怪也曾跟孙悟空大战了五六十个回合，到了电视剧里完全不是对手。当然，原作似乎就有点问题，当年孙悟空大闹天宫，天界所有人马都困他不住，而奎木狼不过是二十八宿之一，到了凡间怎么反倒跟老孙本事仿佛?原著里有很多妖精功夫不逊，又有法宝，孙悟空处处败北，次次找观音菩萨，显得当年的“齐天大圣”浪得虚名。这么看反倒是电视剧的设计更严谨了。

电视剧跟原著贴得很紧，但也有几集体现了编导的创新，算得上一戏一格。

《计收猪八戒》是照八十年代盛行的轻喜剧拍的。所谓轻喜剧，既不像周星驰的癫狂喜剧，也不像《围城》的幽默喜剧，就是半喜剧不喜剧，把日常生活略做夸张弄成笑料。猪八戒强占高翠兰，手段恶劣，“关在后宅子里，一发半年也不曾见面，更不知死活如何”，本是他的一个“历史污点”。而且一进门见着猴子变的翠兰“一把搂住，就要亲嘴”，可见早已生米做成熟饭。可是到了电视剧里就喜兴多了，形象也正面多了。先是老猪抱打不平，救下被地保强抢的高小姐，然后着重表现了他的干活蛮力和吃饭海量，高老太太是越看越欢喜，就许了这门亲事。摆酒当日，老猪喝得酩酊，醉后暴露了嘴脸。这段拍得妙趣横生。高家毁婚，老猪把高小姐摄入后院，关了起来。直到猴子到来，老猪也没真的去动高小姐，一直保持绅士风度。收猪八戒的过程中，老猪被猴子反复捉弄，洋相出尽。这一集，基本感觉不到驯化前老猪的妖精气质，只是觉得好玩。到了《坎途逢三难》里，他又掉进了黎山老母和几位菩萨设下的局里，“撞天婚配女婿”不成，被吊在树上过了一夜。

《三打白骨精》玩的是恐怖气息。一开始就是重雾叠嶂，幽暗洞穴，鬼火磷磷，白骨一堆突然化作杨春霞扮演的白骨精，很是吓人。白骨精幻化的少女、老妪、老头也不是像原著中那样随便变化、凭空而来，而是实有其人。一家三口在山前犁地时，被一团黑云摄入洞中。白骨精迷了少女的魂，当场吸了她的血。这几处都有些糁人，我女儿作为《西游记》的忠实观众，独独不敢看这集。txt电子书分享平台 书包网

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《趣经女儿国》尽可能地表现了爱情。西天取经是中心工作，和尚是不能有爱情的，可是没有爱情不成剧，编导技痒得厉害，就在这集里大肆铺排了女王对唐僧的爱恋。一见美男就失了魂，俩眼发直盯着看，唐僧连报三次名号，女王浑若未闻。游赏御花园，女王的眼里春情荡漾，而一首《鸳鸯双栖蝶双飞》，唱得天地之间尽是柔情蜜意。唐僧也不是全不动心，只是用信念克制了绮念。最后好事不成，长亭作别，女王的双眼泪水隐隐，又是一首百转情歌《相见难别亦难》，同样的曲子却无限凄婉。当年这段无果的爱情不知道击中了多少怀春男女的心，朱琳扮演的女王和徐少华扮演的“御弟哥哥”真是一对璧人，换了汪粤和迟重瑞断无此等效果。

(2) 会聚戏曲、影视、话剧精英

《西游记》的美术造型、音乐插曲、幕后配音、山川美景，都给观众留下了美好回忆，最值得一说的还是演员阵容，《西游记》因为他们而鲜活。由于时代久远，很多演员都已老去(有的更已去世)，不为今日之观众熟悉。

电视剧《西游记》和戏曲结缘最深。杨洁是新中国第一代电视导演，曾执导过《追鱼》《十五贯》等戏曲电视片，录制过六小龄童之父六龄童主演的舞台剧《孙悟空三大白骨精》。这些艺术经历决定了她拍摄《西游记》的美学风格和选择演员的倾向。剧中的扮相、念白、开打各方面，带有浓厚的戏曲韵味。很多角色找的就是戏曲演员。

孙悟空的扮演者六小龄童(章金莱)出身“猴王世家”，其父六龄童是绍剧猴王，他本人曾是昆剧演员。剧中孙悟空用的就是猴戏的表演程式，声音是尖细的，“含胸，拔背，抱肩，躬腰，吸臀，曲腿，藏裆”，一抬胳膊就是“云手”，一迈步就是“云步”，舞起棒子来车轮也似，打起架来转圈不止，充满了写意的美感。

第一任“猪八戒”马德华是昆剧演员。根据猪八戒半人半猪的特点，他设计了哼哼唧唧的说话方式，喜感十足。唐僧说话比较雅驯，一张嘴就是“贫僧从东土大唐而来，去往西天拜佛求经”，猪八戒则是生动的口语，什么“粗柳簸箕细柳斗，世上谁嫌男人丑”什么的。初到高老庄，猪八戒变成一个浓眉大眼的壮实后生，那就是马德华的本来面目。在中央电视台1987年春节期间播出的《齐天乐》晚会上，“猪八戒”来了段“四小天鹅”，令人喜出望外。马德华很看重“猪八戒”这个角色，1998年拍摄续集时以“年事已高”为由弃用了他，这成了他的一个心结。后来《北京青年报》报道《西游记》重播的消息，记者提到猪八戒的扮演者只写了崔景富(第二任)，马德华特意打电话到报社理论:他才是真正的猪八戒。

观音菩萨的扮演者是左大玢，著名湘剧表演艺术家。八十年代时气质绝佳，到九十年代末拍续集时略显老态。她有一个著名的段子，当年和毛主席跳舞时，毛把“左大玢(宾)”念成了“左大芬”，她还嘲笑了“主席念白字”。毛并不认输，让她回去查一下:“玢”字究竟是不是两个读音。

评戏演员赵丽蓉扮演了车迟国王后，相声演员李文华演了国王。二人额头的皱纹一个更比一个密，耳软心活，是剧中一对儿活宝。后来，赵丽蓉在春节晚会上成为优秀的小品演员。很多人根本不知道她还当过《花为媒》里舞着烟袋的媒婆。著名京剧表演艺术家高玉倩扮演了猪八戒的丈母娘高老太太，八部样板戏她一人就主演了俩:《红灯记》和《平原作战》。另一位样板戏红星、《杜鹃山》里柯湘的扮演者杨春霞在《西游记》里演了白骨精，在绿色灯光的照耀下，那张正气凛然的脸十分狰狞。

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黄梅戏头牌女演员马兰扮演了唐三藏的母亲殷小姐，只有几个镜头:抛绣球时的娇羞、与陈光蕊的恩爱、被韩善续霸占后的恐惧、往江里飘孩子时的凄苦，没有什么台词，就是几个戏曲表演的表情，给人的印象深刻。京剧演员王忠信扮演了太白金星，他也参加过《杜鹃山》的演出。湖北的黄梅戏演员杨俊扮演了《三打白骨精》里的村姑。扮演哪吒的艾金梅是江苏省京剧院的武旦演员，十年前以一出《火凤凰》在全国京剧演员电视大奖赛上一鸣惊人，而今年过不惑仍活跃在舞台上。京剧表演艺术家王凤霞扮演了铁扇公主，1983年她主演的京剧电影《火焰山》在全国热映，该片由吉林京剧院演出。那部电影因陋就简、巧思妙想地搞了很多土特技，视觉效果相当不俗。可惜的是，她已于1993年因癌症而过世。

北京人艺贡献了不少演员。“沙和尚”阎怀礼现已退休，话剧《蔡文姬》《王昭君》里都有他，离现在最近的作品是《铁齿铜牙纪晓岚》里的贪官“陈辉祖”。“镇元大仙”吴桂苓也是人艺演员，他的夫人是头号“慈禧太后”吕中。郑榕扮演了太上老君，他是人艺的招牌演员。还有韩善续，扮演了杀死唐僧父亲的凶残船夫。“梨山老母”孙凤琴演过话剧《虎符》《狗儿爷涅磐》。她在《西游记》里有句台词是称赞猪八戒:好女婿呀，连丈母娘都要了!当时尚年轻的杨立新戴着头套演了银角大王，要不是听他的独特声线，再对他的体型和脸型，还真看不出他有过这个经历。

还有几个著名的电影演员。如来佛祖由朱龙广扮演，他可是风靡中国的电影“三战一哈”(地雷战、地道战、南征北战、西哈努克访华)中《地雷战》高传宝的扮演者，他的佛祖气派雍容、声若洪钟，不用做第二人之想。更难得的是，在近年的大热剧集《武林外传》里，他演了佟老版的老爹佟伯达，说着陕西话，一副犟脾气，很有喜感。

八一厂著名演员刘江扮演了头上凹凸不平的阎王，被孙悟空追得满地乱跑，最后只能拿出生死簿，把猴类的寿限一勾了之。上海的著名演员向梅扮演了乌鸡国的王后，受苦受难，忍辱负重。向梅早在五十年代就主演了谢晋电影《女篮五号》，还是《红色娘子军》里的红莲。七八十年代更凭《保密局的枪声》和《蓝色档案》成为那个年代的大众偶像。“乌鸡国国王”雷鸣演过反特片《黑三角》里公安人员石岩，该片是1978年的全国票房冠军。“弥勒佛”铁牛演了太多的革命故事片，他在《南征北战》里是个胖乎乎的战士:“大炮不能上刺刀，到了冲锋的时候啊，还得靠我们步兵!”“黄眉怪”曹铎是上影的演员，一辈子演了无数配角。程前的老爸程之扮演了贪婪的“金池长老”，他在灯下看袈裟，看着看着呜呜地哭了起来，让人不由得感叹:贪念竟然可以让人失态如斯!

多年以来，朱琳扮演的女儿国国王一直被公认为《西游记》第一美女。其实以现代人目光看，端庄的女王、乖巧的玉兔(李玲玉)、冰美人嫦娥(邱佩宁)、多情的杏仙(王苓华)固然美丽，而几个专以美色惑人的妖精恐怕更有诱惑力:碧波潭那位水性扬花的龙公主(张青)像个“野蛮女友”，肌肤胜雪，看人时眼白多、瞳人少，第一漂亮。金鼻白毛老鼠精(常青)，不及龙女轻灵，狐媚气质更甚，剧中那个红衣喇嘛经不住诱惑，倒茶的时候声音都变了。牛魔王的小妾玉面狐狸(郑益萍)，也是风情外露、刁蛮任性，铁扇公主恐怕很难不败给她。

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《三国演义》里的“小乔”何晴在《西游记》里只是晃了一眼的“怜怜”，就是猪八戒“撞天婚配女婿”那段三个“姐姐”中的一个。歌手李玲玉扮演了“玉兔”，她也向着唐僧歌以咏情:“是谁送你来到我身边 是那圆圆的明月 是那潺潺的山泉 我像那戴着露珠的花瓣 甜甜地把你依恋 噢……沙里瓦，噢……嗬!”这首歌充满西域风情，非常动听。

王苓华扮演的杏仙可称是《西游记》中最善良的妖精，她烹得一手好茶，能歌善舞，也钟情于唐僧，一曲“雨润红滋娇”把人唱得化了。魏慧丽扮演了猪八戒的媳妇高小姐，此前她已在电影《精变》中扮演善良的狐狸精而走红，与她配对的公子正是“唐僧”徐少华。

王伯昭扮演了小白龙。在《西游记》之前，王伯昭与赵静主演《笔中情》已然成名。这是一部制作非常精良的古装片，王伯昭扮演的书法家赵旭之的名字取自三位著名书法家的姓名:赵孟頫、张旭、王羲之。《笔中情》的浪漫与青春气息，令人耳目一新。八十年代中期，出国热潮席卷内地影坛，王伯昭1986年去了美国，像很多青年演员一样突然销声匿迹。九十年代，他在海外接演了李安的《推手》，在小圈子里有影响。近年回国主攻电视剧，出演过《金粉世家》《花无缺与小鱼儿》。

“王母娘娘”万馥香非是常人，而是歌剧《江姐》的一号扮演者。她早年间是苏州评弹演员，后被空政文工团相中，由于家庭出身不好，经过空军司令员刘亚楼特批才得入伍。家里老有人写信告状，万馥香不得安宁。苏州市的造反派到北京串联时，三番五次地要把万馥香揪回苏州去批斗。空政不是把万馥香藏起来，就是连哄带吓唬，把造反派撵走。在那些日子里，万馥香成天提心吊胆，一听到苏州口音的人都要躲起来。1975年专业以后，先当越剧演员，又到中国音乐学院任教。1994年11月8日，万馥香因患癌症病逝，年仅53岁。

“托塔天王”王玉立是中戏的教师，同时也是猪八戒的两个配音者之一(另一个是里坡)。“二郎神”林志谦硬汉形象，为人仗义，同时是剧组的动作设计。项汉在《西游记》里演了顺风耳、高才、黑熊精、土地爷等无数小角色，也是剧组的武打设计。六小龄童的太太于虹当时是剧组的化妆师，她在《扫塔辨奇冤》中扮演外国使节，在《天竺收玉兔》中扮演王后。这也是《西游记》剧组的一个特点，一专多能，台前幕后都上阵。

(3) 杨洁导演细说当年事

杨洁是新中国第一代电视导演，1958年从中央人民广播电台调到北京电视台(后来的中央电视台)。几十年的电视工作摸爬滚打下来，从场务、剧务到导演、副导演、助理导演、切换导演，她对这些工种掌握得滚瓜烂熟。

改革开放之初，电视屏幕上播的多数是外国片，像日本的《铁臂阿童木》、《西游记》，美国的《加里森敢死队》。以当时眼光来看，日本的《西游记》有些莫名其妙，孙悟空拿棍子一捅，石油蹿得老高。这个片子放了两集就停播了，因为有观众提抗议，说糟蹋了我们的古典名著。中央有关方面觉得，中国的古典名著应该由中国的电视人来拍电视剧。于是，中央电视台就把拍摄古典名著提到日程上来了。

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当时，杨洁正一门心思想调换工作。她是戏曲组的，可是戏曲方面的想法也得不到实现。又想搞电视剧，可是当时中央台的规矩是你搞戏曲就不准搞别的。为了证明自己能搞电视剧，杨洁在1980年拍了一个电视剧《崂山道士》(上下集)。这个戏当年播了以后影响不小，但是没被承认，杨洁就很丧气，就打了个报告要求调工作。结果后来央视来了一位新的副台长，让她再等一等。没到三个月，央视就下达任务了:一个是王扶林搞《红楼梦》，再一个是杨洁拍《西游记》。这个决定成就了经典作品《西游记》，也成就了杨洁一生的功业。

说起那些峥嵘岁月，杨洁感慨万千:

我们首先定下了“忠于原著，慎于翻新”的原则。它本身是雅俗共赏的东西，一定要忠于原著才能把它精神拍出来的。不能想当然就去拍。《西游记》这本书容易拍得强调了俗的方面，怎么好玩怎么来，就会拍出比较低级、比较闹的东西。慎于翻新呢?它毕竟是一个文学性的东西，你要把它变成电视剧，用真人在真山真水里头演，这个改编一定要慎重，不管加一些什么情节、人物，一定要符合人物的性格，讲究情节的合理性，等等。

用了那么多戏曲的演员和表演程式，倒不是有意于立足戏曲，而是因为孙悟空和猪八戒有些东西，要需要借助于戏曲舞台上的表演。什么一个跟头十万八千里，猴子抓耳挠腮，蹦上跳下，它需要借助舞台上猴子的表演。但是你要把它完全变了，变成真人一样的，那就不是猴哥了。第一次我们试集，又演猴又演人，就搞得孙悟空无所适从。所以还要借助戏曲舞台上的东西，既然这样，其他人的表演就要往这方面靠，你不能弄两张皮。再还有原因就是我当时主要搞戏曲，戏曲方面认识的演员比较多。我想把它努力地糅合，把戏曲演员和电影演员、话剧演员的表演糅合在一起，但是现在看起来糅合的不太好，戏曲痕迹还是多了一些。

当时在《西游记》里面用了很多成名的戏曲演员，像马兰、左大玢、赵丽蓉老师，很强的阵容。那个时候，请他们来演的角色，时间耽误不了他们太长，不影响他们的舞台演出，另外就是他们也喜爱这些人物，适合这些人物。我选人都是根据人物的特点选的，你比如马兰，我为什么来选他演唐僧的母亲呢?唐僧的母亲是凡人，而唐代崇尚胖美人，就是*一些。马兰是个圆脸，虽然身上并不胖，可是脸给人感觉像杨贵妃似的，就选中了马兰。我们要拍的时候，她正好在合肥演出，我们在云南大理。剧团给了一天的假，头一天晚上走，第二天到那拍完之后，立刻飞机送走，不影响第二天的戏。这就是我们的组里传的佳话:千里送马兰。

从1982年到1985年，三年拍了15集，为什么这么慢呢?因为《西游记》着重在于个游字，我们在全国找景，选景不只是名山大川，还有没名的，张家界、九寨沟那时候都没名，都是荒山野岭。我们到了有名的地方去找，往往不太合适，你比方黄山、峨嵋山，没有适合演出的地方。除了九华山以外，我们都用的是人们不熟悉的地方。一个是找景，一个是选演员，一个是搞特技，一个是做模子人物造型，这些要素加起来，我们不得不慢。

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那个时候，我们根本就不懂什么叫特技。孙悟空一个跟头十万八千里，72般变化，怎么来表现这些东西?那时候根本没有特技，只听说过有什么蓝幕抠像。但是我们把人搁在蓝幕前头抠出来的像是死的，怎么也不像飞起来的。后来有香港的同行来看了我们的样片，他说你这个根本没有重量感，你得把他吊起来。于是我们就请假到了香港去了，他们当时拍一个片子，一个鬼从坟墓里飞出来。就看见一堆人拉着钢丝往那跑，这个就鬼就出来了。跑了两三遍，这个镜头拍完了。问也问不清楚，我们没办法我们就回来了。就照那个想法，把人绑在钢丝上，自己想的办法，就像一个穿裤衩一样的，把他绞起来背后拴着。吊起来，上面拴个滑轮，那面人拉着走，这边人就飞起来了。但是钢丝有承重量，什么样的钢丝能吊多少重量，我们搞不清楚，害得演员摔了不少跟头，好在没出人命。其他的特技也是这样，一个镜头要搞好多遍才能搞成。比如说孙悟空带着小猴子飞进水帘洞，那个镜头就是拍了四五次，拍了一个猴子进去，再一个猴子进去，合成了七八次，才完成这一个镜头。光是这一个镜头，大概需要一个星期，你说时间能不长吗。

《西游记》本身是一个一个故事组成的。唐僧在西行路上，遇到各种各样的妖怪，如何避免雷同性，就有意在每一个故事里面塑造不同的风格。猪八戒就是绝对轻喜剧风格，三打白骨精有点恐怖片的感觉了。我们尽量地把它找出不同点，强调不同点，包括化妆、服装、人物性格上，尽量地让人感觉到风格不一样。但是毕竟它是一个个国度，一个个妖怪，本身就有雷同性，就找不出更多的不同了，所以就感觉到特点鲜明了。

《西游记》的音乐我是非常在意的。我觉得它是神话剧，神话剧就要不受局限，活泼、明快，而有的地方又有哀伤和抒情，女儿国有抒情的音乐，玉兔那集有异域风情的音乐。主题歌要有一种奋进的精神，天不怕地不怕，勇往直前取真经，又要感觉到一年一年不容易，所以这个歌要表现的内容很多。找到许镜清这个作曲以前，有八个还是九个作曲家来试过，都是名家，但是他们做的作品，都太四平八稳，太老气横秋了，像唐僧在念经。所以虽然是播出了几年了，因为每集春节都要拿出来播出，我还没找到理想的主题歌。后来我听到了一个小曲子，只有一分多钟，后来我取名叫《欢乐的花果山》，也就是众小猴在花果山里面，饮酒作乐的伴奏曲。这个曲子是由电声音乐伴奏的，这就是我所需要的群猴嬉戏的场面，我说你有找他给写一个主题歌。结果就写出了《敢问路在何方》，我看这个名字和这个歌，一听我觉得就是他了。这种勇往直前的精神，很简练地概括出来了。11集播出以后影响很大，这时噩耗传来了，家里头听说开了专家会，要换作曲，换主题歌。

罪名是什么?就是没有时代感。时代感是什么，就是要像《诸葛亮》，像《四世同堂》学习。他们那个就用的完全是民乐。另外，说中国的民族怎么能用电子音乐，好像是不入流的东西。当时我就炸了，说孙悟空出世之前，出世之后，都是上千年的历史了，你说他哪个时代的。太上老君、玉皇大帝、阎王老子是哪个时代的?另外，用中国的笙箫管笛来表现一个神话题材是远远不够的，不要说电声乐器，有更多的乐器我都拿来为我所用。我说我现在是导演，我对艺术负全责，没有第二个主题歌比这个更合适。女声不合适，改男生唱，民族唱法来替代通俗唱法。于是作曲家保留了，主题歌也留下来了。到了88年全部播出的时候，用的是蒋大为唱的主题歌。所以这个主题歌和《西游记》的作曲家是我保留下来的，反正也是得罪了不少人。许镜清的作曲比较多元化，在不同的地方有不同的感情需要，就有不同的音乐，这还是不容易的。

一戏一格西游记 六载春秋铸经典(8)

《西游记》里面美女如云，演员怎么找的?这个我就奇怪，拍《西游记》好像有点“天助我也”，需要什么就有什么。你比如说观音，这是我在湖南1976年拍《追鱼》的时候，她就演了个观音。我当时说你这扮相，将来我要拍有观音的戏，我就用你。没想到这个预言六年以后就实现了。左大玢就像观音，肿肿的眼泡，微翘的上嘴唇，一种慈眉善目的样子。还有像朱琳，我也是看了一个电影，就觉得她是中国女性很秀丽也很端庄大方的美，就定这个演员演女儿国国王。那李玲玉就更绝了，我在《大众电影》上看到她很小的照片，我说这个女孩子好，为什么呢?他洋气，又靓又洋，玉兔出来时已经到了天竺国了，他需要有点印度女孩的洋味，所以就是她好。当时说这个人在东方歌舞团，能歌善舞，我说赶紧去把她借来。

至于何晴，是我在火车站碰到的，到苏州去拍《撞天婚》那段，真真、爱爱都有了，就是个怜怜找不到，结果在火车站碰见了。她刚刚拍完一个戏本要回团里，正好我们同车。演嫦娥的邱佩宁原来是战友歌舞团，后来到了央视国际部。她有一种不食人间烟火的那种美，演了特别合适。试集里的王后原来找了李维康，结果出发之前，告诉我李维康不能来了，我就傻了，后来在当地找了一个，凑合先演下来，反正我很不满意。后来试集基本上是重拍了，王后也换成了向梅。有一部分没有重拍，猴子的表演在全景里头的还凑合的就算了，国王、王后、唐僧、猴子的近景全换了。

回头看这个作品，最大的遗憾就是钱不够。自己搞了300万吧，还没拍全，只好后来拍个续集。续集15集和前25集的影响就不一样了。别的三大名著都是完整的，这个是两截，这是个最大的遗憾。还有就是有些特技不太满意。比如说我们的人变扁了，那个时候那个软件，人转起来不立体，就跟个纸片一样，我当时特遗憾。结果观众说，我们认为就应该是那样。最满意的是拍完了，观众还都比较喜欢。

(4)“师傅”、“徒弟”都有话说

师徒四人当中，心猿意马的孙悟空是六小龄童一个人演的，取经最坚定信念的唐僧换了三个，猪八戒和沙和尚的演员也是两个演员完成的。六小龄童在《西游记》之后曾参演电视剧《猴娃》，前一段又在横店拍摄了《吴承恩与〈西游记〉》，演“猴子之父”。弘扬西游文化和猴王艺术被他视为终身的事业。对于某些对《西游记》有所“不敬”的人，他往往出言谴责。

我记得是80年年底，有一个日本的《西游记》电视剧在中国播出，它不是中国观众心中想像的《西游记》故事，比如说，他们把唐僧变戏变成了女唐僧。这个女唐僧在戏里头和踩着筋斗云的孙悟空，在西天路上谈起了恋爱，这是观众很难认可的改编。中央电视台、中国电视剧制作中心，经过商讨要尽快拍出我们中国人的喜欢的《西游记》。1982年7月份，我们在扬州拍摄了第一部“试集”《除妖乌鸡国》。

我要演活这个形象，要抓住这四个关键点，就是猴的动物性，神的传奇性，人的社会性和佛的神圣性。第一集猴王问世，更多表现了猴子的这种原始的状态，猴气更浓一些，它的走道儿、感觉，眼神流露东西都是非常纯，非常天真，什么它都好奇都没见过。它在模仿别人，别人吃辣椒它也吃，哎呦自己嘴辣得不行，就是在不断地摸索当中想变成人。第二个特性就是神的传奇性，闹地府、闹龙宫、闹天宫，谁都不在在眼里。到了孙悟空被压五行山，唐僧把他从山下救出来以后，他广泛接触了人间，也有对师傅的感恩，有了人的情感。你比如说《孙悟空三打白骨精》，唐僧要把孙悟空赶走，最后去告别师傅的时候，还去扶着那个马头，搂着它，告诉它，小白龙保护好师傅，又告诉猪八戒、沙和尚等等，就这个时候人的这种情感的流露。越来越接近灵山的时候，这个时候我觉得更多的它是佛性的东西，尤其是它穿着袈裟了，形体上也很接近人，偶尔有一点点动作，不会很多挠痒痒。

一戏一格西游记 六载春秋铸经典(9)

杨洁导演是我的恩师，风风火火，干事麻利，带领着《西游记》剧组，前后2000多号人，经过十几年的拍摄过程。她是从男女老少观众传统的观念出发去选演员，拿如来佛说，十个人有八、九个人觉得像，这个就很难。朱广龙这种佛气，不是通过演技能达到的。

孙悟空大战红孩儿那一集，在吉林长白山拍的，观众看到我身上烧的火那是真火，也是我自己在那里烧，因为要现在的话有两种办法，一种就是用高科技去两次合成，演员先做一次动作表示疼，我再把火做上去就可以了，还有一种办法就是找一个替身演员，来完成这样的动作。当时我想第一替身演员人家也是人，可能很多动作你要再去教他，他一时完不成。导演组坐在一起想办法，里面穿双石棉的衣服，外面再套上厚的衣服，在一些局部的地方，涂上凝固汽油，一点着你就在那里表演。如果你要是真疼了，你就说一声，说我不行了，很多工作人员拿着铲子、沙、水在那儿等着，应该是万无一失的。导演一说开始，我这个眼睫毛呲一声没了，脸上那种假毛毛也没了，脸也变形了。这个时候我就要想在地下滚，地下滚的时候觉得不行了，可是我说不出话。所以我后来说，这个人烧死以前是什么感觉，我是最清楚了，根本没有时间去说话。就在地下滚，来回滚，导演还在那里直叫“好，好”，她就觉得表演很真实。

我爸爸就老跟我讲，艺术创作不是说你冒着生命危险就可以去做好的，因为你这个戏很长，别说生命危险，都不能受伤，因为你受伤的话，等于影响整个创作。《西游记》拍摄完成，是用全部的心血甚至是生命在创作。我记得有一次，我掉下来的时候有一个大马猴，在这儿接我一下，他的手也受伤了，剧组一共给我们补助了20块钱，我是12块，那个是8块钱，第二天还得去拍。我的稿费很低，25集6年拍完，2000个人民币都不到。钱就花在制作上，比如说摄制组要去武夷山、泰山、庐山全是这些道观寺院，全国各地最棒的一些景色拍进去了，现在我敢说，很难有投资方再愿意用6年时间这样全国各地去跑。

马德华当年是北方昆曲剧院的丑角演员，在《孙悟空大闹芭蕉洞》里演过猪八戒。1981年，他听说杨洁导演要筹拍《西游记》，就去试戏，到那儿做了一个小品，谈了谈对猪八戒的认识，就幸运地获得了这个角色。马德华每次说起猪八戒，总是兴致勃勃。

我系统地看《西游记》原著小说，一共看了三遍。取经路上，猪八戒老是拽后腿，那只是表面来看是这样，实际上他是有血有肉的人。我跟导演也谈过，猪八戒为什么贪吃，他胖，他胃大，肠子粗，别人吃二两就够了，他一斤不够，所以他就他贪吃。你说他懒，胖人干点什么事，一会儿就累了，所以总想找地方歇会儿。你说他好色，他应该是好美，好美之心人人皆有，不能因为猪八戒长得丑你剥夺他的权利。你说猪八戒愚钝，猴哥一来就叫他“呆子”“夯货”，但是关键时候猪八戒比孙悟空还要聪明，比如说妖怪变成了两个唐僧，孙悟空火眼金睛分不出来了，猪八戒说，猴哥你要舍得出去头疼，我就知道哪是真的是假的。念紧箍咒的，除去观音菩萨就是师傅。所以猪八戒是个可爱的形象，大众身上的优点和缺点都集中在他身上。

一戏一格西游记 六载春秋铸经典(10)

我原来是这个戏曲演员，一脚就插到电视剧里边来了。开始的时候，孙悟空他是站在孙悟空的立场，我是站在猪八戒的角度，包括唐僧、沙僧，完全都是在个人去表演。到后来就默契到什么程度呢?比如说到了这一个地方，进来以后交待一下环境，然后4个人在里面有些什么什么动作，那都不用导演去谈，只要说走一遍戏马上就有了。4个人在一起吃饭，剧本上什么都没有，怎么办呢?我看盘里没有几块菜了，我啪拿起来了，我刚一拿起来，这一下筷子，猴子马上拿筷子给压住了，我说我是给师傅吃的，师傅您吃吗?师傅说不吃，说已经吃饱了，我就全弄我碗里了。关键就是一个默契。

杨洁导演是个好导演，她文化底蕴非常深。工作作风非常泼辣，不拖泥带水，说干就干，一试看行，就用。从私人感情上说，杨洁导演对我有很多误会，拍《西游记》续集的时候，我没有去演猪八戒，我一直心里头有一个结，但是我拿她作为一个老师去尊重。杨洁导演在选演员上头慧眼独具，她就说，孙悟空和猪八戒这两个人物，我必须找戏曲演员，为什么呢?因为猴粘上脸，它的脸基本上也看不出来，靠眼睛。猪八戒一粘上也是眼睛，只能是靠俩眼睛。然后就是形体，任何一个影视界的大腕儿明星，你没有真正受过训练的，演孙悟空都非常吃力，看完了以后觉得就别扭，除非是像周星驰那种演法，他就是按人去演。

里坡老师给我配的音，非常好。他每次都叫我说:“德华，今天要是没事儿到录音间来，你给我把着点关”。里坡老师特别敬业，他年纪就已经挺大了，还是不辞辛苦地去来配音，找口形。后来我说里坡老师您就掌握一点，跟猴在一块吵架的时候，千万被吵，他一个是不敢吵，再一个他也不能吵，他老怕被猴打了。他跟猴吵架是嘟囔，猴要是一说，猪有时候反对，说“你侮辱我…”“你说什么呢?你说”“我什么也没说，我什么也没说”，是这种感觉。他跟师傅倒是可以告状，说给他念紧箍咒。里坡老师说，我知道我知道，但是有的时候感觉再来一点就好了。

在《西游记》里，我还演了不少临时角色，倒不是说我多高尚，所有的演员全是这样。有一次需要用很多和尚，连工作人员，录音的，录音师、灯光师全剃光头。海南那天抓一个通缉犯，我们的车停到十字路口，挎了枪的那个武警上来了，一瞧我们每个人全戴着帽子，就让所有人把帽子脱掉，挺横的，全脱了，抬头一看他乐了，一车都是秃子。每个人全都是身兼数职，需要群众演员，全都是我们自己上。这样一个是省时间，还有一个省钱。我们这个叫什么?加量不加价。

迟重瑞是上海戏剧学院的81届毕业生，与孙淳、吕凉、李媛媛是同班同学。他从上海戏剧学院毕业之后，就在上海电影制片厂拍了电影《笔中情》、《这不是误会》、《金色晚秋》，当他准备拍第四部电影《海上升明月》的时候，中国电视剧制作中心演员剧团的领导把他调了回去。在回单位报到的楼道里，他撞见了杨洁导演，被一眼相中，成为第三任“唐僧”。

迟重瑞说:回团以后，我出演了电视连续剧《夜幕下的哈尔滨》。拍完之后回剧团去汇报工作，楼道里连灯都没有，和杨洁导演擦肩而过。导演当时很年轻，就喊了声站住，我就一愣就站住了。导演问我，“你是哪的?”我说，“我就是这个单位的”。她说，“你看我眼皮底下有个唐僧，我居然没发现”。当时《西游记》的前十一集已经在全国播出了，我都看了。她说，“我们这唐僧走了，现在全剧组都在物色新的唐僧呢，你愿意不愿意?”我当时就答应了。一个星期后，我就披上袈裟，骑上白龙马，开始走西游之路了。

一戏一格西游记 六载春秋铸经典(11)

杨洁导演确实很有水平，在选择演员上有灵感，你看师徒四人，好像从书里走出来了一样。实际上，《西游记》的表演，它是吸取了话剧、戏曲、影视，它是这么一个综合性的表演方法。你完全是按照电视剧、电影的表演方法，不行。要加上一点戏曲的，结合一点话剧的，就比较合适。我拍过现代戏，也拍过古典戏，唯独《西游记》是这种表演方法。

前十一集已经播出了，观众对师徒四人的表演都给予认可。我再继续演别人演过的角色，这是非常困难的。所以我看了四个人的表演，特别是唐僧的表演。电视剧的唐僧实际上跟原著有一点区别。原著里的唐僧哭哭啼啼比较多，更趋于软弱，电视剧里面，把他稍微提了一些，着重突出他一心要取到真经的执着之心。从人物基点上，这个唐僧是什么样就是什么样，但是我可以丰富他。九九八十一难，我演的是后十集，我就让他更趋于成熟，佛气更足一些。

《西游记》原先是30集，有5集戏没拍，资金不够。后来拍续集15集，想和前25集组接在一起，弄成40集，这是最初的想法。但是十几年过去了，拍完之后一看，从化妆，武打各方面都不一样了，要往里插是插不进去了，就单着放了。

至于说拍摄中的艰险，有一个是马德华的镜头，那叫“过江龙”，把身上拴上钢丝，从这边拉到这边，拍的是在天空飞的镜头，钢丝一下就断了。当时是在舞台上拍的，地板有一点弹性，你就看他带着个肚子从空中掉下来，摔得砰砰的。我也赶上过，在拍无底洞的时候，我比他们都高，骨头架子也大，分量挺重的，钢丝实际还找的稍微粗点的，就从无底洞往上飞。三米高的时候就断了，我一下就摔下来了。包括六小龄童也是钢丝断了掉下来，也没有受伤。每次都是化险为夷，真的不错。

(5)《西游记》好歌人人爱

《西游记》的作曲是许镜清，他根据不同的章节设计了不同的音乐，《敢问路在何方》很励志，《女儿情》很缠绵，《大圣歌》很癫狂，《五百年桑田沧海》很惆怅，每一首歌都与即时剧情很配合。相比之下，《西游记》的音乐没有《红楼梦》诸曲的风格统一，没有《红楼梦》深入骨髓的感伤。

许镜清出生于山东龙口，毕业于原哈尔滨艺术学院作曲专业。1972年流传于全国的民乐合奏《大寨红花遍地开》就是他早期的成功作品之一。1980年以后，许镜清介入电影音乐创作，曾为故事片《丹心谱》、《红象》、《九月》等八部电影作曲。1983年起他开始从事电视连续剧《西游记》的创作，1987年年底完成。1987年大年初一，中央电视台举办了一台由《西游记》剧组人员演出的《齐天乐》晚会，晚会的音乐和歌曲全部是由许镜清一个人完成。

片头《西游记序曲》没有歌词，是女声合唱曲，由管乐奏起，加上电子配乐，古筝，琵琶等乐器合奏，在电视剧中开创了电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。时而雄浑时而柔情的曲调能让人感受到取经路上的沧桑与艰辛，配上唐僧在夕阳下骑马的剪影和孙悟空摇橹出海的镜头，很有意境。“丁丁冬冬”的电子音乐表现了美猴王顽皮跳脱的性格，是庄严宝象中的诙谐情调。

《西游记》歌词多数都是阎肃写的。片尾曲《敢问路在何方》带着一往无前的豪气，也体现了作者的国学功底，既大气又耐听。这首主题歌开始找几个人写了，杨洁导演都不满意，后来剧组的音乐编辑找到了阎肃。阎肃开始觉得这有何难，因为他很小时候就看《西游记》，有感觉。他很快就写出前几句:“你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞，踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发”，可是再往下就写不动了，一下就卡住了。阎肃为此苦苦求索:“取了经回来，唐僧、孙猴、猪八戒封了神就结束了，好象人生并没有结束，他走的路也没有结束。我发愁了，人家写不动是有道理的。写歌你总得写出点意思来，没招，很痛苦，两个礼拜我一筹莫展，就在屋子里来回溜达。那时候孩子还小，回来有一天说，‘您瞧您来回走把地毯都踩出一道印来了’，我一下就想起鲁迅先生有一个作品叫《故乡》，小说最后的一句话，‘其实地上本没有路，走的人多了也便成了路’，我一下子就豁然开朗，灵光乍现，这有道理，走哪算一站，你走就是了，你的生命价值在那无限延续的，走的人多了就变成了路，就想到了‘敢问路在何方，路在脚下’。诗有诗的眼，词有词的魂，魂被我逮着了，我觉得这个词它就有生命了。电视剧出来，家家户户都在看，这歌一下就火了。一开始是张暴默唱，后来有人给人提意见，说猴是一个雄性，后来就蒋大为唱。应该说，《敢问路在何方》到现在点唱率也很高的。”

一戏一格西游记 六载春秋铸经典(12)

插曲《大圣歌》由胡寅寅演唱。胡寅寅成长在一个艺术家庭，12岁就获得全国少年“魔笛杯”长笛比赛一等奖，14岁考入天津交响乐团成为中国最年轻的首席演奏员。后来成长为歌手，唱过《罗拉》、《大圣歌》、《阿里巴巴》《年轻人》等歌曲。《大圣歌》出现在“大闹天宫”那段，孙悟空从太上老君的炼丹炉里飞出来，一脚踢翻炉子，打得众神仙四下奔逃，凌宵宝殿摇摇欲坠，玉皇大帝从龙书案下艰难地抬起头来，喊了声:快去请如来佛祖!那是猴子一生的辉煌时刻，这首歌唱出了“强者为尊应让我”的英雄豪情。

插曲《逍遥自在的孙大圣》，演唱者张许。这首歌旋律喜感十足，轻松活泼。当时，猴子二次被招安到天庭后上任“齐天大圣”，每天没甚正事，只管在三山五岳间游逛，结交众家星宿、各路毛神，这里偷棋子，那里骑天马，逍遥得闲得很，“齐天大圣就是我 无拘无束无烦恼 自由自在多快活”的歌词写出了这种优游潇洒的情态。

插曲《他多想是棵小草》，演唱者丁小青。猴子被压在五行山下动弹不得，想吃个桃子都得假手一个放牛的童子去摘。猴世间最痛苦的事情莫过于，桃子就放在一尺远的地方，却怎么也够不着。秋去冬来，飞雪飘零。猴子望着广大的世界，回忆起自由奔跑的岁月，眼睛里全是凄凉，歌中唱道:“他多想是棵小草 染绿那荒郊野外 他多想是只飞雁 闯翻那滔滔云海 哪怕是野火焚烧 哪怕是雷轰电闪 也落个逍遥自在 也落个欢心爽快 蹉跎了岁月 伤透了情怀 为什么 为什么 偏有这样的安排。”跟这首歌同曲异词的还有一首《五百年桑田沧海》，郁钧剑把这首歌唱得催人泪下:“五百年桑田沧海 顽石也长满青苔 只一颗心儿未死 向往着逍遥自在 哪怕是野火焚烧 哪怕是冰雪覆盖 依然是志向不改 依然是信念不衰 蹉跎了岁月 激荡着情怀 为什么 偏有这样的安排。”

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插曲《猪八戒之歌》，演唱者马国光。这是“高老庄”那段的伴奏音乐，歌却只在央视“齐天乐”晚会上唱过。猪八戒揪住老丈人一通数落，先自我表扬老实能干，是打着灯笼难寻的好女婿，然后表示西天取完经还回来，把个高太公唬得面如土色。歌中唱道:“想当年俺本是天蓬元帅 吃醉酒出了错打下尘埃 高老庄打抱不平仗义除害 招赘俺当女婿是你自己 是你自己安排 到如今反说俺是个妖怪 丈人啊我的丈人啊 评一评这个理儿 你该是不该”，喜剧效果绝佳。?

插曲《吹不散这点点愁》，演唱者郁钧剑。孙悟空三打白骨精，老和尚肉眼凡胎，以为猴子连害三命，执意把他赶走。猴子好心做了驴肝肺，惆怅莫名。唐僧虽然狠下心来，可心里也难受，暗自伤神。歌中唱道:“就这样蓦然分手 就这样一去不回头 临行方知情深厚 多少往事在心头 啊 山悠悠 水悠悠 一路上秋风吹不散这点点愁。”等后来，唐僧在宝象国被黄袍怪变成老虎，猪八戒去花果山搬请大师兄时，猴子深情地作了番表白:“身在水帘洞，心随取经人!”这番忠忱之心很动人。

插曲《何必西天万里遥》， 演唱者吴静，东方歌舞团演员。这首歌和《女儿情》是《西游记》中最美的两首歌。在小雷音寺前的树林里，在雾气缭绕的夜色中，杏仙一边跳舞一边唱了这首《何必西天万里遥》。红尘俗世中，谁能当得住天籁的劝驾，经得起妙人的考验，唐僧居然不为所动。歌中唱道:“桃李芳菲梨花笑 怎比我枝头春意闹 芍药婀娜李花俏 怎比我雨润红姿娇 雨润红姿娇 香茶一盏迎君到 星儿摇摇 云儿飘飘 何必西天万里遥 欢乐就在今朝 欢乐就在今宵。”

《青青菩提树》和《无底船歌》都是最后一集的插曲。“青青菩提树 宝象庄严处 经过多少岁月 依然苍翠如故” “莫看滔滔碧波 有船就能渡河 莫看船儿无底 有心就能渡河”，都是用歌曲来表达佛家思想，并不难听。《扫塔辨奇冤》里的《晴空月儿明》，最后一集里的《取经归来》，也是如此。《王母娘娘之歌》《沙和尚宣言》《观音赞》《白骨精之歌》等只是在晚会上唱过，在剧中并未出现，按下不表。

《西游记》拍摄时，慢工出细活儿，不计成本，1982年到1985年三年间才拍了15集。1984年2月3日，中央台播出了《计收猪八戒》、《三打白骨精》两集。1986年春节期间，中央台播出前十一集。1986年到1987年拍完了剩下的14集，从1988年2月1日起，前25集全部播出。时间到了1998年，已经是彻底的大片时代，史上最华丽的《泰坦尼克号》都沉没了，《西游记》原班人马在总导演杨洁的率领下，重新扯起大旗，补拍了当年由于技术条件所限而放弃的16集，在2000年春节期间播出。八十年代，六年拍了25集，《西游记》代表着电视剧界的先进生产力。九十年代末，一年拍了16集，《西游记》已沦为技术上的落后分子。改良后的特效仍嫌土气，孩子气的戏剧观念，妖魔鬼怪的舞台化造型，都离观众的愿望相去甚远。

《西游记》是神话电视剧的佼佼者，在它的身侧和身后，站立着几部带有神魔色彩的电视剧。1985年起开播的12集系列剧《济公》由游本昌和吕凉先后主演，说的是民间传说中的南宋疯癫和尚道济扶危济贫的故事，带着强烈的喜剧色彩和草根情怀，主题歌《哪里有不平哪有我》传唱一时。1986年的系列剧《聊斋》根据古典名著《聊斋志异》改编，由何晴、瞿颖、张茜、李媛媛等大批美女主演，选取了原作中脍炙人口的故事，塑造了很多美丽善良的狐媚仙妖的形象。还有1989年拍摄的傅艺伟和达奇版《封神榜》，蓝天野扮演了姜子牙，由于恐怖和裸露，当时争议不小。这些作品特效简单，主要靠剪接技术和喷烟冒火的障眼法，还是给观众留下深刻的印象。到今天，电脑特效比当初高明了不知多少倍，可是近年来《宝莲灯》、《白蛇传》，都逃脱不了平平收场的局面。

只有在八十年代的纯真年华中，《西游记》这样世界观相对简单的电视剧才能成为全民的宠儿。如今，浙江版的《西游记》已经播出，张纪中主导的《西游记》也在赶拍当中。也许，他们会在一部分观众中引起好评，但老版《西游记》的穿透力和覆盖性，它们是再难企及了。