●课文鉴赏说明

一、写作背景

阿房宫是秦始皇在渭南营造的宫殿，始建于秦始皇三十五年(前212)，动工不到两年，秦始皇死，秦二世胡亥继续修建，还未完成，即于公元前206年被项羽烧毁。从此，阿房宫的兴灭就同秦王朝的兴亡联系在一起，成为人们议论的话题。

杜牧也加入到这一传统的议论中来。本文写于唐敬宗宝历元年(825年)，这时的唐王朝已是大厦将倾，摇摇欲坠。唐敬宗李湛年少即位，好游猎，务声色，大兴土木，不理朝政。杜牧在《上知己文章启》一文中说:“宝历大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。”

这是一篇借古讽今的赋体散文。作者通过描写阿房宫的兴建及其毁灭，生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史经验，向唐朝统治者发出了警告，表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡世济俗的情怀。

西汉的扬雄在《法言·吾子》中提出了“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”的著名论断。扬雄认为赋的共同特点是词彩华丽，而在内容上却有着“则”与“淫”的区别。他把片面追求形式的赋称为“辞人之赋”，其特点是雕绘铺陈的泛滥(淫);把注重社会内容、有讽谏意义的赋称为“诗人之赋”，其特点是符合儒家的诗教原则。如果按照这个标准来衡量，杜牧这篇赋是典型的“诗人之赋”，它在“丽”的同时，也体现了“则”的精神。在晚唐，做到这一点也是非常不易的。晚唐律赋中，不乏咏古伤今之作。洪迈在《容斋四笔》卷七中指出:“晚唐士人作律赋，多以古事为题，寓悲伤之旨。”他列举了当时名气很大的赋家黄滔的作品，如《明皇回驾经马嵬坡》，其中有“日惨风悲，到玉颜之死处;花愁露泣，认朱脸之啼痕”等句子。但这种赋大都是抒发思古之幽情，没有更多的影射社会现实的内容，因而只能名噪一时。而杜牧这篇《阿房宫赋》之所以能流传千古，正在于它的思想性和艺术性的完美结合。

二、内容分析

第一段，写阿房宫的雄伟壮观。

开篇先用四个三字短句领起，音节紧凑，气势不凡，达到了先声夺人的效果。这12个字，既写出了秦始皇一统天下的豪迈气概，也写出了阿房宫兴建营造的非同凡响，语言简练到不能删削分毫的程度，笔力千钧。接下来从全景到本体构筑，写阿房宫的雄伟壮观。“覆压三百余里，隔离天日”，勾勒出阿房宫占地广阔、凌云蔽日的宏伟气势，给人一个总体的印象。“骊山北构而西折”四句，写阿房宫是依着山势、就着水流而修建的，仍然突出了它利用自然、巧夺天工的气派。以下由写渭水和樊川的“流入宫墙”，自然地过渡到写阿房宫的建筑特点。其中实写了楼阁、廊檐，描绘得细致入微;虚写了长桥、复道，想像得神奇瑰丽。然后用夸张和衬托的手法，借写歌舞的冷暖，描述阿房宫“一日之内，一宫之间，而气候不齐”的怪现象，陪衬出它的宏大宽广。

第二段，写阿房宫里的美人和珍宝，揭露秦朝统治者奢侈的生活，为下文的议论设伏。

先写“妃嫔”的由来，说明是“六王毕，四海一”的结果，照应篇首。作者一连用了“明星荧荧，开妆镜也”等六组排比句式，写宫人梳妆打扮、“缦立远视，而望幸焉”的凄惨生活。镜如明星，鬟如绿云，“弃脂”涨渭水，焚椒兰成烟雾……这些生动的描写，既表现了宫女命运的悲惨，也揭示了秦始皇生活的骄奢淫逸。“燕赵之收藏”以下，由写人的被欺辱转而写物的被践踏。在这里，原来六国珍藏的玉石金鼎，像土块、铁锅一样堆弃着，“秦人视之，亦不甚惜”。

第三段，由描写转为议论，显示出作这篇赋文的本意。

先以“嗟乎”发出感叹，对比人心事理，指出“秦爱纷奢，人亦念其家”，进而质问道:“奈何取之尽锱铢，用之如泥沙?”接着，用了六组“使……多于……”的比喻句排比，尽情地揭露了秦王朝的奢靡给人民带来的深重灾难。经过重重铺垫，笔锋一转，让“不敢言而敢怒”的“天下之人”同“日益骄固”的统治者进行较量，结果阿房宫成了一片焦土。

第四段，总结六国和秦灭亡的历史教训，向当世统治者发出警告。

作者连续慨叹，情不能禁。“呜呼”之后提出论点，阐明兴亡自取的道理;“嗟夫”以下申述论据，指出爱民与长治久安息息相关。最后，用“后人”的委婉称谓，提醒唐统治者不要重蹈亡秦的覆辙，意味深长。

三、写作特点

1.想像、比喻与夸张

阿房宫毁于战火，其形制如何，早已无人能够说清，《史记·秦始皇本纪》的记载(见“有关资料”霍松林的《〈阿房宫赋〉鉴赏》引文)也不很详。这给写“阿房宫”造成了困难，但却给作者留下了驰骋想像的空间。可以说，杜牧在这篇赋中艺术地再造了阿房宫。无论是对楼阁廊檐的工笔细刻，还是对长桥复道的泼墨挥洒，都是出自想像。这些奇特的想像不但不给人以造作之感，反而能带动人沿着他开辟的路径走下去，在头脑中活现当年这座宫殿的盛况。这种效果的取得，和本文运用生动的比喻、大胆的夸张有直接关系。如“使负栋之柱，多于南亩之农夫”一段出于想像，既是比喻，也是夸张，具有很强的艺术感染力。

2.描写、铺排与议论

从整体结构来看，本文前两段以描写为主，后两段以议论为主。前面的描写是为后面的议论作铺垫的。但是，无论描写还是议论，都大量采用了铺排的手法，叙事言情，极尽其致，气势夺人，令人耳目一新。描写中铺排的例子，如“明星荧荧，开妆镜也”一段;议论中铺排的例子，如结尾一段的正反述说。这固然是赋体的传统写法，但值得称道的是杜牧没有像编类书一样堆砌相同词语，而是写得不繁缛冗杂，恰到好处。

3.骈句散行，错落有致

本文发挥了骈文的某些长处，如铺排、对偶、押韵等，但也大量使用单句散行，增强表现力。如在用了“五步一楼，十步一阁;廊腰缦回，檐牙高啄;各抱地势，钩心斗角”六个四字句后，接以“盘盘焉，焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落”一个散行的长句。这样，句子整散结合，长短不拘，节奏鲜明，更富于表现力。

●解题指导

一、本题要求学生根据练习提示找出课文中的有关描写和议论，意在让学生熟悉课文，理清文章层次，在此基础上背诵全文。

1.六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。

2.覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。

3.五步一楼，十步一阁;廊腰缦回，檐牙高啄;各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。

4.明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也;渭流涨腻，弃脂水也;烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也;辘辘远听，杳不知其所之也。

5.使负栋之柱，多于南亩之农夫;架梁之椽，多于机上之工女;钉头磷磷，多于在庾之粟粒;瓦缝参差，多于周身之帛缕;直栏横槛，多于九土之城郭;管弦呕哑，多于世人之言语。

6.灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。嗟夫!使六国各爱其人，则足以拒秦;使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也?秦人不暇自哀，而后人哀之;后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

二、本题要求学生辨析实词的意义和虚词的用法，并将句子译成现代汉语，意在使学生准确理解文意，把握作者叙述、描写、议论、抒情等不同的语句。

族

1.灭族。使秦国灭族的是秦国，不是(其他)天下的人民。

2.类。士大夫这类人，(听到)称“老师”称“弟子”的。

3.家族。崤山以东的英雄豪杰，就都起来而灭亡了秦的家族。

焉

1.用在形容词后面，表示事物的状态。盘旋着，屈曲着，像蜂房水涡。

2.用于句中，表示停顿。有的(句读)向老师学习，有的(疑惑)却不向老师学习。

3.哪里。何况往哪里放置土石?

4.怎么。怎么用灭亡郑国来增强邻国(的力量)呢?

5.兼有介词和代词的功用，“在那里”。堆积土成为山，风雨在那里兴起了。

而

1.表示承接关系。(它)从骊山北麓建构，折向西面。

2.表示转折关系。不敢讲话，却敢(在心里)愤怒。

3.表示修饰关系。谁能够灭(他们的)族呢?

4.表示并列关系。教他们读书，(帮助他们)学习句读的。

5.表示递进关系。学习并且经常复习它，不也是很高兴的事吗?

夫

1.句末语气词。唉!假使六国各自爱护他们的百姓，就有足够的力量来抗拒秦国。

2.用于句首，表示要发表议论。大国，难以测度啊，害怕有埋伏啊。

3.指示代词，那。我看那巴陵的美景。

三、本题要求比较古今词语的用法的异同，意在使学生了解古今词语的承传变异，准确理解课文。

1.钩心斗角:现在已不用于指宫室建筑精巧，而用它的比喻意义，指人各用心机，互相排挤。

2.用法与现代汉语不同。现代汉语中的“气候”是指一个地区的气象概况，这里是“天气”(雨雪晴阴)的意思。

3.收藏，用法与现代汉语相同。经营，与现代汉语用法有区别，现代汉语是筹划、计划或组织的意思，这里是搜集保存的意思。精英，用法与现代汉语相同，但现在也用于指出类拔萃的人。

4.用法与现代汉语相同，即“忽然有一天”的意思。

5.用法与现代汉语相同，即“一天比一天”的意思。

四、本题要求学生比较《阿房宫赋》与《过秦论》的观点，意在让学生加深对这两篇课文的理解。

关于秦朝灭亡的议论，本文与《过秦论》相似的地方有:都肯定了秦朝的强大，都强调秦朝灭亡是毁于自身，都说明了秦朝灭亡的迅速，都指出了秦朝灭亡的原因是不施行“仁政”。它们的立论角度又有所不同。《过秦论》从先后对比的角度说明了“仁义不施，而攻守之势异也”的道理;《阿房宫赋》则从“秦爱纷奢”的角度指出了秦朝灭亡的原因。《过秦论》以秦朝的兴盛反衬它的灭亡，《阿房宫赋》则以对阿房宫“寓言”式的描写，表明秦朝必然灭亡的结局。《过秦论》作为一篇政论，重在正面说理;《阿房宫赋》作为一篇文赋，重在讽喻现实。

●教学建议

赋是中国古代一种重要的文体，杜牧的这篇《阿房宫赋》是传诵千古的名篇。教学时，可参考“课文说明”和“有关资料”，分别在内容和形式上给学生做一些必要的提示。通过让学生了解本文的写作背景，加深对这篇赋讽喻现实的思想意义的认识;通过讲解赋体的源流和特点，让学生将这篇“赋”和本单元学过的其他三篇“古文”做一些比较，掌握赋在描写、叙事、议论等方面的一些特点，为熟读背诵打下基础。

本文在写作方面还有许多值得注意的地方，如炼字的精当、详略的适宜、比拟的写法，用韵、不堆砌典故等，教师可结合字词的讲解和句法的分析，做一些必要的引申和点拨，以提高学生的学习兴趣，加快记诵速度。

●有关资料

一、作者简介

杜牧(803-852)，字牧之，唐京兆万年(现在陕西西安)人。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后世因称他“杜樊川”。京兆杜氏自魏晋以来就是名门世族，杜牧的祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家，所撰《通典》一书，开典章制度专史的先河。杜牧于唐文宗大和二年(828)中进士，授弘文馆校书郎。后在江西、宣歙、淮南等地军府任幕僚多年。唐文宗开成四年(839)回到长安，历任左补阙、膳部、比部员外郎。唐武宗会昌二年(842)以后，相继出任黄州(治所在现在湖北黄冈)、池州(治所在现在安徽贵池)、睦州(治所在现在浙江建德)刺史。在地方任职时，改革弊政，成绩卓著。唐宣宗大中三年(849)，回长安任司勋员外郎、史馆修撰。后曾一度出任湖州(今属浙江)刺史，又回长安任考功郎中、知制诰，官至中书舍人。他所生活的晚唐，藩镇拥兵，宦官专权，民不聊生，《阿房宫赋》就是他二十三岁时有感于时政而写的。杜牧诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫比，因而称他为“小杜”;又和李商隐齐名，他们又有“小李杜”之称。李商隐比他约小十岁，很欣赏杜牧的为人和诗篇，在给他的一首诗中写道:“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。”(李商隐《杜司勋》)

二、译文

六国灭亡，天下统一，蜀郡的山林砍光了，阿房宫(建成)出现了。(它)覆盖绵延三百多里地，(楼阁高耸)遮天蔽日。(它)从骊山北麓建构，折向西面，一直到达咸阳。(渭水和樊川)两条河水缓缓流动，进入宫墙。五步一座高楼，十步一座台阁;走廊萦回曲折似人腰，屋檐高高翘起像鸟嘴;各依地势，攒聚对峙。盘旋着，屈曲着，像蜂房水涡，矗立着不知道有几千万座。长桥横卧在水面上，没有云彩，哪里来的龙?(两层)通道跨跃天空，没雨过初晴，哪里来的虹?高高低低令人迷蒙，分不清是西还是东。台上传来温柔的歌声，像春光一样暖融融;殿里舞袖拂动，风雨降临般的冷飕飕。一天之内，一宫之中，而气候(却)不同。

六国的嫔妃，王侯的女孙，离开(自己的)楼阁宫殿，乘辇来到强秦。早晨唱歌，晚上弹曲，当了秦国的宫人。明亮的星光晶莹闪烁，那是打开了梳妆镜;墨绿的云彩纷纷扰扰，那是早晨起来梳理鬟鬓;渭水涨起了油腻，那是洗完脸倒掉的胭脂水;烟雾升腾，那是在烧椒兰熏香;雷霆忽然震响，那是宫车过去了;辘辘车声越听越远，杳然无声，不知它驶向什么地方。每寸肌肤，每种姿容，都极尽骄美;久立远看，盼望得宠;有的三十六年没有见到(皇帝)。燕国赵国的收藏，韩国魏国的积蓄，齐国楚国的精品，(是)多少代多少年，从人民那里搜刮来的，堆积如山;一旦(国家灭亡)不能保有，运到这里。把宝鼎看作铁锅，把美玉看作石头，把黄金看作土块，把珍珠看作石子，丢弃满地，秦人看到这些(东西)，也不很爱惜。

唉!一个人的心思，就是千万个人的心思啊。秦朝统治者喜欢纷华奢侈，别人也(都)顾念自己的家啊。为什么搜刮别人到了一丝一毫，(而)挥霍起来像用泥沙(一样不加珍惜)?那撑梁的柱子，比田里的农民还多;架在梁上的椽子，比织布机上的女工还多;闪闪发光的钉子，比粮仓里的谷粒还多;参差交错的瓦缝，比一身衣服上的丝缕还多;直的横的栏杆，比全国的城墙还多;嘈杂的管弦乐声，比闹市里人们的话语还多。使天下的人民，不敢讲话，只敢(在心里)愤怒。秦始皇的狠毒心肠，更加顽固。戍边的士卒呐喊起来，函谷关被攻破，楚国人一把大火，可惜(富丽堂皇的阿房宫化为一片)烧焦了的土!

唉!灭六国的是六国自己，不是秦国;使秦国灭族的是秦国，不是(其他)天下的人民。唉!假使六国各自爱护他们的百姓，就有足够的力量来抗拒秦国;假使秦国也能爱护六国的老百姓，就可以传递三世乃至万世而做君王，谁能够灭(他们的)族呢?秦朝统治者来不及哀叹自己，而后代的人哀叹他们;后代的人哀叹他们而不引以为鉴，也会使(更)后代的人又哀叹后代的人了。

三、关于赋(陶秋英)

“赋”的含义，有一个演变的过程。《左传》里多有某人赋某篇的记载。“赋”是诵说的意思，不指文体。《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”，也是指这个涵义。《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法，《毛诗序》称之为“六义”，即风、赋、比、兴、雅、颂，据郑玄的注解，“赋”是铺的意思，即“直铺陈今之政教善恶”，也不指文体。不过《诗经》中铺陈言志的手法，对于赋体的形成是有影响的。所以班固《两都赋序》说:“赋者，古《诗》之流也。”赋用作文体的名称，最早见于战国后期荀况的《赋篇》，其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物，可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。

但是，赋作为文学体制，则可追溯到楚辞。战国中期屈原的《离骚》《九歌》等篇章，当时并不曾以赋题称，到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时，为屈原编集，始称之为“屈原赋”25篇，《汉书·艺文志》予以著录，同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。楚辞与赋之间，确实存在着密切的关系，所以后代文体分类常以辞赋合称，并认屈原为辞赋之祖。但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同，所以后人也有将辞与赋加以区分的。要而言之，赋体以楚辞为滥觞，至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定的体制，这就是赋的渊源。

关于赋的特点，《文心雕龙·诠赋》说:“赋者，铺也;铺采文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容;铺采文，指赋的形貌。与“诗言志”的传统相比较，赋的特点首先在于“体物”，即摹写事物。《诗经》里只有很简要的景物描写，到屈原、宋玉等人的楚辞作品中，写景的成分和技巧都有了很大的进展。汉代大赋更多模山范水、叙写宫苑游猎之作，大量地罗列各种珍禽奇兽、名花异木、虫鱼水族、车旗仪仗，名目繁多。所以陆机《文赋》说:“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”鲜明地区划了两种文体在表现内容上的不同。然而，赋在侧重“体物”的同时，也注意到“写志”，这与“诗言志”的传统又是一致的。《汉书·艺文志》说:“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。”魏晋间皇甫谧《三都赋序》也说:“至于战国，王道陵迟，风雅寝顿，于是贤人失志，辞赋作焉。”可见辞赋的起源也是同讽谏述志相联系的。汉代大赋中铺张摹写物态的趋势虽发展到极点，“劝百而讽一”，但结尾仍不无讽谏之义。所以《史记·太史公自序》说:“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。”《史记·司马相如传赞》也说:“相如虽多虚辞滥说，然其要归，引之节俭。”通过摹写事物来达到抒发情志的目的，这是对赋体在内容方面的要求。

赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”，在艺术表现上就必然注重铺陈，形容事物的外象和内理。由于注重铺叙和形容，在语言上就不免要使用华美的词藻，着上绚丽的色彩。这也就是“铺采文”的意思。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。这是赋这种文体的重要特征。

赋体(辞赋)的流变大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋各个阶段。

骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。其特点在于抒情浓郁，意象瑰玮，声调绵邈，句中或句尾各用“兮”“些”“只”等语助词调节音韵。它还不像汉以后的赋那样注重铺陈事物，也没有形成很固定的体制。

汉赋主要指汉代流行的大赋，由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、扬雄、班固等。汉赋的特点在于极力摹写各类事物，一般都是长篇巨制，结体严密，气象壮阔，文辞富丽，好用典故难字，表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格，被视为赋的正宗。章法上多采用问难对答的形式，句式参差明显，韵文中夹杂散文，诗的气息大为减弱。

骈赋也叫俳赋，孕育于汉魏之际，而流行于两晋南北朝。它是汉赋的变体，所谓“三国两晋，征引俳词;宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”(《汉文典》)。骈赋的特点:一是骈四俪六，全篇均由四言六言的对仗组成，句式整齐;二是丽藻雅辞，络绎奔会，写得花团锦簇;三是两句一韵，依照章节内容的变换而转韵，格式较为固定;四是逐渐讲求平仄协调，富有音乐美;五是篇幅一般比较短小，失去了汉赋的宏廓气象。总的说来，骈赋由于注重形式华美，趋向绮丽，词藻益茂，而体格渐卑，内容上的意义相对地削弱了。

到唐代，科举制度盛行，赋列入国家考试科目，于是产生了考试专用的试帖赋，叫做律赋。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。如王《沛父老留汉高祖赋》，限用“愿止前驱得申深意”八字为韵，即全篇分八段，各段依次分用此八韵中的字押韵。这样矫揉造作的作品，显然已失去了文学的真实生命，而作为利禄之途的敲门砖，其形式却一直沿袭至清末。

与此同时，在唐宋古文运动的影响下，一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向，不讲求对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵也比较自由，形成散文式的清新畅快的气势，称作文赋。杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，都是代表作。

(《中国大百科全书·中国文学》)

四、《阿房宫赋》鉴赏(霍松林)

杜牧是主张“凡为文，以意为主，气为辅，以辞彩章句为之兵卫”(《答庄统书》)的。那么，他写《阿房宫赋》，其用心何在呢?

关于阿房宫建造的时间、原因、地址及规模，《史记·秦始皇本纪》《汉书·贾谊传》《水经注·渭水》以及《三辅旧事》《三辅王图》等都有记述;《史记》成书最早，其记述也比较准确，故摘引如下:

(始皇)三十五年……始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，吾闻周文王都丰，武王都镐，丰、镐之间，帝王之都也。乃营作朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之巅以为阙。为复道，自阿房渡渭，属之咸阳，以象天极阁道绝汉抵营室也。阿房宫未成;成，欲更择令名名之。作宫阿房，故天下谓之阿房宫。隐宫徒刑者七十余万人，乃分作阿房宫，或作骊山。

这一段记述与《阿房宫赋》的描写相对照，有几点值得注意。一、秦始皇修阿房宫，主要由于“咸阳人多，先王之宫廷小”。即随着国家的统一，作为国都的咸阳人口不断增加，原有的宫廷已不能满足新的需要，故于渭水之南营建新的朝宫。可见《阿房宫赋》把阿房宫的兴建完全归因于“秦爱纷奢”，并不确切。二、阿房宫先建前殿，终始皇之世，全部工程并未完成。即使全部完成，也谈不上《阿房宫赋》所说的“覆压三百余里”。三、秦始皇三十五年才开始修阿房宫，距始皇之死不过两年，因而《阿房宫赋》说“宫人”们“缦立远视，而望幸焉，有不得见者三十六年”，也不合事实。

项羽入关，阿房宫即化为灰烬，杜牧描写阿房宫，所依据的最早最可靠的文字资料，也只能是《史记》中的有关部分。而把《阿房宫赋》的描写和《史记》中的有关记载相比较，就发现它在很大程度上出于作者的艺术想像和夸张;想像和夸张的用意，则在于借历史题材以警戒当时的荒淫君主。就是说，这不是历史著作，而是文艺作品。如果把它看成历史著作据以考证阿房宫的规模，评论秦始皇的功过，那就错了。

《阿房宫赋》被选入《古文观止》卷七，编选者评论说:“前幅极写阿房之瑰丽，不是羡慕其奢华，正以见骄横敛怨之至，而民不堪命也，便伏有不爱六国之人意在。所以一炬之后回视向来瑰丽，亦复何有!以下因尽情痛悼之，为隋广、叔宝等人炯戒，尤有关治体。不若《上林》《子虚》，徒逢君之过也。”指出这篇作品“为隋广(隋炀帝)、叔宝(陈后主)等人炯戒，尤有关治体”，很有见地;但由于对杜牧的社会环境和政治态度缺乏了解，还未能准确地揭示作者的创作意图和这篇作品的思想意义。

杜牧所处的时代，政治腐败，阶级矛盾异常尖锐，而藩镇跋扈，吐番、南诏、回鹘等纷纷入侵，更加重了人民的痛苦，大唐帝国，已处于崩溃的前夕。杜牧针对这种形势，极力主张内平藩镇，加强统一，外御侵略，巩固国防。为了实现这些理想，他希望当时的统治者励精图治、富民强兵，而事实恰恰和他的愿望相反。穆宗李恒以沉溺声色送命。接替他的敬宗李湛，荒淫更甚，“游戏无度，狎昵群小”，“视朝月不再三，大臣罕得进见”。又“好治宫室，欲营别殿，制度甚广”。并命令度支员外郎卢贞，“修东都宫阙及道中行宫”，以备游幸(《通鉴》卷二四三)。对于这一切，杜牧是愤慨而又痛心的。他在《上知己文章启》中明白地说:“宝历(敬宗的年号──引者)大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。”可见《阿房宫赋》的批判锋芒，不仅指向秦始皇和陈后主、隋炀帝等亡国之君，而主要是指向当时的最高统治者。

“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”起势雄健，于叙事中寓褒贬，为此后的许多文字埋下根子。“六王”为什么会“毕”?“四海”为什么能“一”?一亡一兴，关键何在?读完全篇，这些问题就会得到解答。例如在中间写道:“燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，掠其人，倚叠如山……”则六王之骄奢淫逸，不惜民力，已于言外见意。到了篇末，更明确地作了结论:“灭六国者六国也，非秦也”，“使六国各爱其人，则足以拒秦”。读到这里，再回头看看首句，就不能不惊佩那个“毕”字下得好!“六王”之“毕”，其原因既在自身，那么，秦能统一四海的原因，也就不言可知了。这两句一抑一扬;而扬秦又是为更有力地抑秦蓄势。秦统一四海之后，如果吸取“六王”的教训，“复爱六国之人”，就不会那么迅速地被“族灭”。谁知秦王一旦变成秦始皇，立刻志得意满，走上腐化的道路。“蜀山兀，阿房出”。一因一果，反映了一苦一乐，六个字概括了无限深广的内容。“兀”“出”两字，力重千钧，自不待言。而从“兀”到“出”的过程，更给读者留下了驰骋想像的广阔天地。第一，举蜀山以概秦陇之山。由蜀山到关中要经过“难于上青天”的蜀道，凭借人力运送巨大的木料异常艰难。而一定要取材蜀山，见得秦陇一带的树木已经砍伐一空，还不敷用。秦陇之山尽秃而殃及蜀山，直到蜀山不剩一木而阿房始“出”，则阿房宫多么宏大，秦始皇多么骄奢已不难想见。第二，举木料已概其他建筑材料。所需的木料既如此众多，则其他的建筑材料需要多少，也不难想见。第三，举砍伐、运送木料以概其他工程。而从木材及其他一切建筑材料的砍伐、加工、运送直到合拢来建成“覆压三百余里”的阿房宫，都是役使人民进行的，这中间榨取了多少人民的血汗，葬送了多少人民的生命，也是可以想见的。“六王”既以“不爱其人”而覆亡，秦始皇又将自己的淫乐建筑在人民的苦难之上，那么，从“六王”的已“毕”，不是很可以预见秦的将“毕”吗?廖莹中《江行杂录》上说:“杜牧之《阿房宫赋》云:‘六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。’陆参作《长城赋》云:‘千城绝，长城列。秦民竭，秦君灭。’参辈行在牧之前，则《阿房宫赋》又祖《长城》句法矣。”《长城赋》(见《全唐文》卷六一九)以四个三字句发端，一句一意，层层逼进;又句句押韵，音节迅急，有如骏马下坡，迅快无比。《阿房宫赋》正与此相似，说它“祖《长城》句法”，是很有见地的。但作赋以四个三字句开头，并非始于陆参，而是创于晋人郭璞。郭璞《井赋》云:“益作井，龙登天，凿后土，洞黄泉。”此后，南朝谢惠连《雪赋》以“岁将暮，时既昏，寒风积，愁云繁”发唱，无疑受了郭璞的启发，却青出于蓝。《长城赋》学习《井赋》《雪赋》的句法，又比前者更胜。《阿房宫赋》则在取法前人的基础上有更多的创造，百尺竿头更进一步。这说明文艺创作既贵在创造，又需要借鉴前人。

“覆压三百余里，隔离天日”两句，紧承“出”字，总写阿房宫的规模。上句言其广，下句言其高。自“骊山北构而西折，直走咸阳”到“高低冥迷，不知西东”，就广、高两方面作进一步的描写。“五步一楼，十步一阁;廊腰缦回，檐牙高啄;各抱地势，钩心斗角”等句，既简练，又形象。特别是“长桥卧波，未云何龙?复道行空，不霁何虹”更其传神。不说长桥如龙，复道如虹，而说“未云何龙”，“不霁何虹”，不仅笔势跌宕，而且从惊叹语气中表达了对那些建筑物的观感，给客观描写涂上了浓烈的抒情色彩。

以上写阿房宫的宏伟瑰丽，已寓贬义;但还不能完全说明问题。因为完成如此宏丽的建筑，固然加重了人民的负担;但如果在完成之后用来做有利于人民的事情，那还是应该赞许的。所以，作者在写了阿房宫的宏伟瑰丽之后，立刻将笔锋伸向更重要的地方。“歌台暖响，春光融融;舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。”这几句用夸张的手法描写了歌舞之盛(歌喉吐暖，舞袖生风，以致改变了气候)。接下去，点出那些供秦始皇享乐的歌舞者，乃是六国的“妃嫔，王子皇孙”;既回应“六王毕”，又暗示秦统治者的前途。

承“为秦宫人”的“明星荧荧……”一段是脍炙人口的。忽然间，天际群星闪耀;不是群星，而是美人开了妆镜!忽然间，空中绿云飘动;不是绿云，而是美人梳理头发!渭河暴涨，泛起红腻，原来是美人泼了脂水!烟雾乍起，散出浓香，原来是美人点燃兰麝!不直说美人众多，却用明星、绿云、渭涨、雾横比喻“妆镜”“晓鬟”“弃脂”“焚椒”，间接地写出美人之多，其手法已很高明。但还不止此。通过形象而又贴切的比喻，既写了美人，又写了阿房宫。下临渭水，高插青霄的楼阁，像蜂房似的布满空际的窗户，以及当窗晓妆的美人，都历历如见。而写美人，又正是为了写秦始皇。所以，接着便写“宫车”之过。“宫车”日日行幸，而宫人尚“有不得见者三十六年”，则秦始皇荒淫到何种程度，也就用不着说穿了。

这一段也是前有所承的。陆参《长城赋》云:“边云夜明，列云铧也;白日昼黑，扬尘沙也;筑之登登，约之阁阁，远而听也，如长空散雹;蛰蛰而征，沓沓而营，远而望也，如大江流萍;其号呼也，怒风訇;其鞭朴也，血流纵横。”《阿房宫赋》的开头既然取法于《长城赋》，那么中间的这一段，造句、构思都有一致之处，可能也受了《长城赋》的启发。当然，如果从句式的相似方面着眼，它受《华山赋》的影响更其明显，洪迈《容斋五笔》卷七指出:“唐人作赋，多以造语为奇。杜牧《阿房宫赋》云:‘明星荧荧，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也;渭流涨腻，弃脂水也;烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也;辘辘远听，杳不知其所之也。’其比兴引喻，如是其侈?然杨敬之《华山赋》又在其前，叙述犹壮，曰:‘见若咫尺，田千亩矣;见若环堵，城千雉矣;见若杯水，池百里矣;见若蚁垤，台九层矣;醯鸡往来，周东西矣;蠛蠓纷纷，秦速亡矣;蜂窠联联，起阿房矣;俄而复然，立建章矣;小星奕奕，焚咸阳矣;累累茧栗，祖龙藏矣。’……则《阿房宫赋》实模仿杨作也。”杨敬之《华山赋》(见《唐文粹》卷六)一脱稿，即传诵士林，轰动一时，韩愈、李德裕、杜佑都十分赞赏。上引数句，杜佑时常吟诵(见《容斋五笔》卷七《唐赋造语相似》条)。杜佑是杜牧的祖父，则杜牧熟习这篇作品是毫无疑问的。但杜牧的“明星荧荧”等句，绝不能说是“模仿杨作”，而是从杨作中吸取了有益的东西加以变化，用以表现新的主题，具有推陈出新的作用。

从“燕赵之收藏”到“亦不甚惜”，承上歌舞之盛，美人之多，进而写珍宝之富。通过这一系列叙写，形象地点出阿房宫的用途，从而对秦始皇进行了鞭挞。从开头直到这里，作者以精练、生动的笔墨叙写了阿房宫的兴建、规模和用途，没有抽象地发议论，而议论已寓于其中。读者不难看出:用人民的血汗凝成、供统治者享乐的阿房宫，集中地反映着人民的苦难，也集中地反映着统治者的荒淫腐化。

于是，作者水到渠成进一步完成他的主题:写阿房宫的毁灭，也就是写秦统治者的毁灭及其毁灭之故，向当时的最高统治者敲响警钟。“嗟夫!一人之心，千万人之心也”，这是说“人同此心”，但继之而来的“秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙?”却对秦统治者的残民以自肥作了有力的抨击。以下数句尤其精彩:“使负栋之柱，多于南亩之农夫;架梁之椽，多于机上之工女;钉头磷磷，多于在庾之粟粒;瓦缝参差，多于周身之帛缕;直栏横槛，多于九土之城郭;管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土!”这是紧承“嗟乎”以下各句而来的。“秦爱纷奢，人亦念其家”两句，“秦”“人”并提。接着以“奈何取之尽锱铢，用之如泥沙”的愤慨语总括秦的纷奢给人民带来的深重灾难。然后用“使”字领起，摆出一系列罪证。秦统治者剥削、压迫人民的罪证是不胜枚举的。文学创作的特点在于通过个别表现一般，因而在一篇作品中也用不着从各方面罗列罪证。作者写的是《阿房宫赋》，即从阿房宫着笔，就前半篇的叙写作出了逻辑的推演。一连串用准确的比喻构成的排句，形象地表现了“秦”与“人”、剥削者与被剥削者一乐一苦的两个方面及其相互关系。一句句喷薄而出、层层推进，到了“使天下之人，不敢言而敢怒”，已将火山即将爆发的形势全盘托出。再用“独夫之心，日益骄固”从反面一逼，便逼出“戍卒叫，函谷举”的局面，农民起义的熊熊烈火终于埋葬了统治者。而供统治者享乐的阿房宫也随之化为灰烬。

如前所说，杜牧写《阿房宫赋》，其目的是给当时的最高统治者提供历史教训，为了丰富历史教训的内容，从“六王毕，四海一”以下，一直是既写秦又不忘六国。就章法说，以秦为主，以六国为宾。就思想意义说，以六国为秦的前车之鉴。阿房宫中的无数美人，乃是六国的“妃嫔”;阿房宫中的无数珍宝，又是六国“取掠其人”的长期积累。六国一旦灭亡，则美人“辇来于秦”，珍宝“输来其间”;那么，秦一旦蹈六国的覆辙，又将怎样呢?秦不以六国为鉴，终于自食其果;那么，当时的统治者又走秦的老路，难道会有什么更好的结局吗?写到这里，真可谓“笔所未到气已吞”!接下去，还不肯正面说破，却以无限感慨揭示出六国与秦灭亡的原因:“呜呼!灭六国者六国也，非秦也;族秦者秦也，非天下也。嗟乎!使六国各爱其人，则足以拒秦;使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也?”既指出六国与秦的所以亡，又指出倘能“各爱其人”，就不会亡。这才将笔锋转向“后人”──主要是当时的统治者:“秦人不暇自哀，而后人哀之;后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”行文至此，作者以饱含激情的笔墨成功地表现了他的创作意图。结句更有言尽意不尽的特点。

结尾的一段议论也是有所借鉴的。《汉书》卷七十五载京房对汉元帝说:“齐桓公、秦二世亦尝闻此君(周幽王、周厉王)而非笑之，然则，任竖刁、赵高，政治日乱，盗贼满山，何不以幽、厉卜之而觉悟乎?……夫前世之君亦皆然矣。臣恐后之视今，犹今之视前也。”《通鉴·唐纪·贞观十一年》所载马周的议论也与此相类似:“盖幽、厉尝笑桀、纣矣，炀帝亦笑周、齐矣，不可使后之笑今如今之笑炀帝也。”

不难看出，杜牧“后人哀之而不鉴之”的议论，是和京房、马周的议论一脉相承的。后人只“笑”前人、“哀”前人，却不肯引以为鉴，硬是要蹈前人的覆辙，就只能使“后人而复哀后人”、复“笑”后人，这的确是可悲的。

元朝人祝尧在《古赋辨体》里说:“杜牧的《阿房宫赋》，古今脍炙;但太半是论体，不复可专目为赋矣。毋亦恶俳律之过而特尚理以矫之乎?”明朝人吴讷在《文章辨体序说》中引了祝氏的这几句话，然后说;“吁!先正有云:‘文章先体制而后文辞。’学赋者其致思焉!”把文章体裁看得比内容还重要，这显然是荒谬的。何况说《阿房宫赋》“太半是论体”，也不完全符合事实。作者先以约占全文三分之二的篇幅简练地叙述，生动地描写了阿房宫的兴建、规模和用途，形象鲜明而含意深广。“嗟乎”以下，当然发了议论。但是第一，议论中有描写。例如“使负栋之柱，多于南亩之农夫……”一段，不加判断，只用农民、工女及其所生产的粟粒、帛缕等的数量与阿房宫的柱、椽、钉、瓦等相比较，而阶级矛盾的尖锐化已见于言外。第二，议论带有浓烈的抒情性。以“嗟乎”“呜呼”开头的各段，都洋溢着愤慨、痛惜与哀怨交织成的复杂情感。这种把议论、写景(广义的景)、抒情结合起来的艺术特色，也表现在杜牧的诗歌创作中。比如为人传诵的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”之类，不都是这样的吗?笼统地否定文学创作中的一切议论的做法，在今天还能看到，这其实是有害的。

(选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社1995年版)