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潮剧伴奏虽有“文畔”和“武畔”之分，“文畔”是管弦乐器，“武畔”是打击乐器。但是，司鼓以其独特的风格和重要的作用被历代潮剧艺人称为“一条红线圈全棚”。这是因为，司鼓除了直接指挥击乐群体进行演奏之外，还担负着指挥乐队、掌握演出节奏的任务，司鼓的技巧和方法与演员表演的配合将直接影响整台戏的气氛和效果。在某些情况下，打击乐的功能效应，也是管弦乐所不能替代的。笔者结合从艺20年的感受，对潮剧司鼓这一高深的艺术谈几点粗浅见解。
一、音阶化是潮剧打击乐器的独特风格
潮剧打击乐经过历代无数老一辈艺术家的探索、创造、实践和发展，形成了今天具有本剧种独特艺术风格的节奏处理方式，与其它剧种乐器相比，其独特风格是打击乐器的音阶化。潮剧司鼓必须熟练掌握各种打击乐器的定调定音，才能体现出各种乐器的特色，表现出优美的艺术效果。例如:钦仔是F调的1、曲锣是F调的5、深波是F调的1或2、大小钹是F调的2等等。各种打击乐器合奏起来显得音色和谐协调，形成了自然和声。
二、司鼓是潮剧演出中的指挥者
司鼓是潮剧演出中的指挥者，在演出中起着极其重要的主导作用，也是对演出成败起着决定性作用的因素之一。俗语说“真锣假鼓”，并非说鼓是假的，而是在锣鼓响之前，司鼓者已做出了指挥的动作(俗称“介头”)，执铜器的人员才根据司鼓的要求，敲击出有节奏而又和谐的铜器合奏声来。但是，司鼓并不单单是击乐队的指挥者，更重要的是要根据剧本的要求，设计各种不同的鼓点，使全剧的启、承、转、合运用自如，控制全剧的节奏，使之快慢变化得当;再者，根据不同的场面、情节，调整强弱的关系，使强弱形成鲜明的对比，配合剧情的跌宕起伏，使之产生完美的艺术效果。司鼓在演出过程中起主导作用的例子很多，如在潮剧《无意神医》中，张无意本来对医术一窍不通，但老宫女强逼他为太后牵丝按脉，诊断疗病，彼时彼地张无意不得不装出一副善医的样子。于是信口胡说太后的病是心病，不料却言中太后的病根。为了准确表现太后的内心情绪反应，此时司鼓者采用大鼓和大锣突然“壮”一声，配合太后突然站起的动作，同时阻断张无意的口白，使太后此时高度震惊的内心世界得到充分的体现。
三、司鼓与演员协调配合，是演出成功的重要保障
独木难以成林，司鼓只有与其它器乐和演员协调配合，才能演绎出优美的佳作。所以，司鼓除了起指挥的作用之外，有时还得“服从”演员，还必须随时注意配合演员的表演，才能使“三股索”更进一步得到协调统一。可以说，司鼓与演员协调配合，也是演出取得成功的重要保障。因各地的舞台大小不一，演员表演的时间节奏也有差异，司鼓要灵活地掌握节奏变化的长短，紧密地配合演员的表演，而不是指挥演员的表演。此外，司鼓还应根据剧中人物的不同而设计相应的锣鼓点，更好地配合刻画剧中人物形象与心理活动，以求得艺术上的完美统一。比如演《梅英表花》一剧时，笔者以轻快跳跃的锣鼓点送剧中人物出台，于是，一个天真活泼的少女形象便在舞台上展示出来了。同时，配合演员表演的变化给予准确的送点。最后，当剧中人物表现出如愿以偿的喜悦表情时，笔者便用轻快而热烈的锣鼓声给予紧密地配合，使剧中人物的内心活动淋漓尽致地表现出来。该剧曾参加揭阳市电信杯潮剧大赛，荣获银奖。
四、继承与发展
潮剧司鼓有其传统艺术璀璨的一面，它蕴藏着极丰富的演奏技巧，很值得我们学习和继承。但随着历史的发展，打击乐器都有所增加和变化，新时期的司鼓要吸收其它剧种及现代音乐的精华为潮剧所用，不断创新，丰富潮剧打击乐，使潮剧的打击乐伴奏更富表现力和时代感。例如:50年代潮剧打击乐器增加了低音鼓，60年代又引进了定音鼓。笔者认为，定音鼓较好，因为它既弥补了传统潮剧打击乐低音的不足，又能与“文畔”结合得更为协调完美。同时，打击乐器还可以引用西洋的“三角铁”，在某些场面应用时更能增添色彩。
任何一门艺术，只有植根于时代和群众之中，才能生生不息，枝繁叶茂。潮剧司鼓也不例外，只有群众喜闻乐见，具有强烈时代特色的司鼓，才能为潮剧这一南国奇葩增添雨露和阳光。