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新编潮剧《曹营恋歌》将在国家大剧院献演

2012-07-10 15:39:18 来源:华语广播网 编辑:世界华声   

《曹营恋歌》剧照

    中国国际广播电台报道:(记者吴少英、实习生陈功铭)广东潮州市潮剧团将于7月18日在国家大剧院上演新编古装潮剧《曹营恋歌》,这也是我国历史上继郭沫若编写的《蔡文姬》之后第二部为曹操“翻案”的历史剧。

     7月8日下午,国家一级导演、一级演员吴兹明、郑舜英、陈潮钦,编剧郭克贵等四位潮剧《曹营恋歌》的主创人员以讲述、表演、互动的形式,在国家大剧院新闻发布厅与200多位观众进行面对面交流,通过一场别开生面的艺术讲堂,拉开了潮剧晋京展现风采的帷幕。

     本次经典艺术讲堂是国家大剧院“菊坛芳华异彩纷呈”讲堂系列的第七场活动,以“听《曹营恋歌》,赏精彩潮剧”,为主题,借助潮剧名家现场讲述表演,为观众集中展示潮剧艺术大师的表演艺术和风采。

国家大剧院新闻发布厅经典艺术讲堂现场

    在现场,国家一级导演吴兹明简要介绍了潮剧《曹营恋歌》这部剧目的创作情况;中国戏剧家会员、编剧郭克贵用生动诙默的方式,详细介绍了潮剧的历史和独特的艺术特点;国家一级演员、国家级非物质文化遗产潮剧代表性传承人郑舜英现场演绎潮剧《曹营恋歌》经典唱段《大风歌》,荡气回肠的唱腔和细腻的表演让现场嘉宾感动;国家一级演员、潮州市潮剧团团长陈潮钦即兴表演了潮剧《齐王点将》唱段《昔年威风今又在》,并向现场观众手把手传授潮剧“扇功”;最后,郑舜英、陈潮钦两人还联袂合唱潮剧经典唱段《桃花过渡》,两人默契的配合、清爽的唱腔、幽默的唱白,引起现场观众一阵阵掌声,把整个活动的气氛推向了高潮。

吴兹明(右一)、郑舜英(中)、陈潮钦(右二)、编剧郭克贵(左一)与本台记者吴少英合影

    导演吴兹明是福建人,同时也是国家级非文章文化遗产歌仔戏传承人,中国戏剧家协会会员,多次获得优秀导演奖,两次获得文化部文华优秀剧目奖。说到这次《曹营恋歌》上京演出的语言障碍问题,吴兹明认为:
    “潮剧进京,我觉得虽然会有语言障碍,但是通过字幕应该问题不太大,它也有很大的优势,一个是在北京有很多的潮州人,另一个是《曹营恋歌》这个戏,虽然是四年前排的,但经过几番的调整修改,日臻成熟,它既保持了潮剧特有的韵味,又增加了一些新的观念。剧目主题比较鲜明,人物性格比较突出,而且舞台节奏比较明快清新,戏的感染力比较强,加上潮剧的唱腔比较优美动听,保留了很明显的潮味,也就是潮州的韵味,但是它舞台节奏相对明快清新,一般观众比较能接受。这次上京对剧本进行几次修改,把更多的笔墨放在塑造人物,挖掘人物方面,舞台上也一改以往潮剧那种比较老套传统的作法,强调舞台节奏,演员换场都改成无场次的,整个节奏比较明快。原来的剧本写得比较有内涵有深度,扮演来莺儿的主人公在演唱方面都有独到的地方。所以我相信在大家的努力之下,18日的演出会受到北京观众的喜欢。”
    吴兹明导演认为,《曹营恋歌》这部剧经过这么多年的完善,和现代人的审美习惯更接近了,无疑会让观众更容易接受:
    “因为潮剧比较古老,有四百多年的历史,传统文化积淀比较深厚,但是对时代性的东西,这个剧种的发展不是很快。在这个戏当中呢,因为我们演戏给当代的观众看,当代的观众审美的转化变化也很大,戏剧一定要服务于当代观众。所以在排练当中我们力求在保留传统的基础上,用现代观众的审美来驾驭整个戏的排练。在这方面我觉得我们的尝试还算成功,特别是在潮州的那场汇报演出当中,从观众的反应中基本上能获得观众的认可和接受。所以这次来北京演出我也是充满信心。”
    《曹营恋歌》的编剧郭克贵先生是潮州市人。中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会会员、广东省剧作人之家成员、潮州市潮剧艺术培训中心副主任。郭克贵1971年参加专业文艺工作,从事音乐演奏二级演奏员,曾担任潮剧《宝莲灯》等20台大戏司鼓。1996年结业于中国艺术研究院,继而担任专职编剧。先后创作、改编大型剧本27部。主创潮剧《曹营恋歌》剧本发表《剧本》月刊,获广东省第十届艺术节编剧二等奖。他创作的《韩愈治潮》剧本获首届全国戏剧文化奖.大型剧本银奖。
    讲到《曹营恋歌》这个剧本的产生过程,郭先生说是偶然的灵光一现:
     “《曹营恋歌》这部剧本创作于2006年,当时我有个朋友送给我一本书,这本书的书名叫做《中国名妓评传》,书里是一小节一小节人物的故事,其中有一个小故事,题目叫做《来莺儿》,当时我也没想太多,随手翻翻,当看到来莺儿那一页的时候,我的眼睛一下子被吸引住了。当时觉得这个故事非常有戏剧性,不但有戏剧性,而且有一个非常大的特点就是对曹操这个人物的描写,是非常人性化的。几百年来,不管是《三国演义》,还是传统的戏曲,我们对曹操的描写都是描写成白脸奸臣,心狠手辣,非常奸诈多谋,但是来莺儿这个故事不一样,它把曹操写成一个非常有人性的人。所以看到这里我就想,这个编成剧,可以为观众揭开曹操感情史鲜为人知的一面,为中国的戏曲长廊增加一个人物形象,以前老潮剧我所看到的曹操就是一个白脸奸臣,基本就是一个脸谱符号,他一出来就是一个坏人,观众都觉得他是坏人。他只是个壳没有肉。但是这部剧不一样,当然剧里曹操也有霸道脾气等特点,但是他慢慢被来莺儿感化,因为来莺儿虽然是一个歌女,但是她非常纯洁善良,她这种个性慢慢地感化了曹操,使曹操不仅对她产生了感情,而且敬重她的为人,在来莺儿提出一定要离开曹营的时候,曹操忍痛放她。这有一定可信性,当时曹操放走关云长,也有这样的心态。虽然他很惜才爱才,关云长一人当几十个将用,但是当关云长决心要离开的时候,曹操决定放他,当然放他带有一点放长线钓大鱼的意思,这体现了他作为大将军的胸怀。所以我编这个剧的主题思想可以用两句话来概括,那就是‘情义重于生命,为人一诺千金’,这是我的主导思想,剧中的曹操,体现的是真英雄应该有的人性。无人性的不是真英雄。真英雄应有人性,真善美感人心弦。”
    《曹营恋歌》剧本2006年就形成了初稿,2008年发表于《剧本》月刊,《剧本》月刊是中国戏曲文化最高的殿堂。2008年参加全省的艺术节,获得全省编剧二等奖和其他八个奖项。2009年又获得了广东省精神文明建设五个一工程优秀作品奖。但郭先生没有因此而满足,而是继续地修改再修改,他说每一次修改都有收获,特别是这次来北京之前进行的修改更是收获多多:
    “这次来北京演出前还进行了一次非常大的修改,就是请外地导演来,本来以前都是用本团的导演,外地导演是一级导演,水准比较高,而且他也敏锐地发现了一些问题,发现了一些台词是可有可无的,有一些情节比较拖沓。这次要进京前,我在排练场坐了十多天,每天在那里排练,排到哪个地方导演觉得有问题就和我商量,要删除的要修改的都有。这一次可以说是全方位的加工提升,但是我觉得这部戏还有空间。今后如果要参加全国戏剧节之类的,我们还会再修改。
    《曹营恋歌》主演郑舜英是潮州市潮剧艺术培训中心负责人,国家一级演员,广东省第11届人大代表,国家级非物质文化遗产潮剧项目代表性传承人。从艺30年来一直活跃在潮剧舞台,为丰富群众文化生活、传承潮剧艺术、传播潮州文化做出卓越贡献。

《曹营恋歌》主演郑舜英在经典艺术讲堂现场表演片断

     谈到第一次登台国家大剧院的心情,郑舜英老师依然难掩激动,她说:
    “国家大剧院是国家表演艺术的最高殿堂,所以心情非常激动。我想呢,潮剧是我们的先人汗水和智慧的结晶,是他们留给给我们的宝贵文化遗产。这一次能来这里演出,百年一遇,我也非常珍惜这次机会,我会把最好的水平拿出来,努力把《曹营恋歌》最好的一面奉献给北京的观众,让北京的观众认识我们潮剧,爱上我们潮剧,爱上我们的潮州文化。”
    说到塑造来莺儿这个角色,郑舜英老师可以说是倾注了极大的心血。她介绍说:
    “收到这个剧本之后,我非常认真地去研读,通过紧紧抓住来莺儿这个人物的精神气质,精心塑造人物形象。我对这个角色非常喜欢,因为来莺儿不但是一个多才多艺能歌善舞的女子,更是一个出淤泥而不染,重情重义一诺千金的女中英杰。在人物表演方面,每一次演出我都非常投入,每个动作,每句唱腔,和每句念白,我都是用心导入最饱满的思想感情,努力地从心灵上与人物相通。目的只有一个,就是为了使来莺儿这个人物形象深深地映入观众的心里。对这一次演出我有百倍的信心,而且因为我是潮剧国家级的传承人,把人物角色演好是我的职责,这样才不会辜负潮州两百万人民的期望。”
    国家一级演员陈潮钦先生是潮州市人,中国戏剧家协会会员、广东省戏剧家协会理事、潮州市戏剧家协会主席、潮州市潮剧团团长。陈潮钦1981年毕业于潮州市文艺培训班,之后在潮州市潮剧团演出的《背解红罗》等几十台大戏担负主角,在海内外形成较大影响。1991年在潮剧《两县令》中扮演主角,获广东省第三届艺术节表演二等奖。1998年表演折子戏《齐王点将》,获广东省戏剧演艺大赛银奖。多次带团出访港澳地区及东南亚国家。参加“连云港2007年全国文化名城春节戏曲晚会”主演《桃花过渡》、2008年“深圳韩江文化研究会成立晚会”主演《齐王点将》、“新加坡、香港、汕头中秋潮剧晚会”主演《闹钗》、“粤东侨博会开幕式大型户外直播节目”主演《感恩韩江》、2009年广州中山纪念堂“世界潮人联谊会开幕式”晚会主演《名家联唱》、2010年“上海世界潮商年会”开幕式晚会主演《锣鼓喧天庆太平》、2011年“首届潮州元宵花灯节”大型直播节目《十仙祈福》主演潮州知府等重大演出。
    这次来国家大剧院演出,作为地方剧种也是首次,作为团长,陈潮钦先生觉得是压力也是动力:
    “国家大剧院是我国最高的表演殿堂,作为一个基层剧团首次来这里演出,不可能没有压力。当然我们将这种压力也转化为动力,虽然这部剧在08年参加广东省第十届艺术节夺得了八大奖项,但是艺术的追求是无止境的,我们仍觉得这部戏存在比较大的发展空间。所以我们还特邀了国家一级导演吴兹明来执导,全团上下在近几个月来认真策划,认真组织,认真排练,效果显著。经过吴导演重新编排过后,表演水平也上了一个新的台阶。接下来的日子我们将会抓紧一些细节的排练,使这部戏更趋完美。在北京表演过后,我们还会继续打造这部戏,挖掘潜在的艺术因素,将这个新编的历史剧演得更好。”

国家大剧院新闻发布厅经典艺术讲堂现场合影

    为让首都观众观赏到潮剧最高水准的演出,潮州市潮剧团这次派出的阵容不仅强大,核心演员也是倾巢而出。陈潮钦团长介绍说:
    “这次有近90人的演出团队到北京,所有都是本团的演员,还聘请了另外几个乐手来加入乐队的演奏。这其中的两个演员,郑舜英和唐龙通都是国家一级演员,有丰富的舞台实践经验,所以他们角色塑造得也比较成功。而青年演员如钟金卫、陈晓霞等,通过这次训练,在艺术表演上也有一定提高。所以整个队伍的素质和综合表演能力,以及各部门的配合,灯光、舞美、音响包括群众演员的配合,通过这次演出更为默契,全团都有了很大的提高。所以我相信一个剧团的发展,重在出精品,通过精品来带动出好演员、好人才。今后我们剧团走的路,既要顾及农村广大的演出阵地,又要顾及都市的观众,还要顾及海外的观众,所以我们是几条腿一起走路,兼顾各方面,以期让本团的艺术水平更上一层楼。”
    谈到以后剧团的发展,陈潮钦团长信心满满:
    “随着时代的发展,观众也在不断地改变审美趣味,今后剧团的发展,重点在于如何去适应观众的胃口和审美趣味,这是我们戏剧人的一个重要课题。通过演员扎扎实实地练好基本功,以及创造出优秀的、适应时代声音的作品,再通过这些作品来传递潮剧艺术,紧跟时代的步伐,才能保持潮剧艺术旺盛的生命力。所以我觉得人才是第一,作品的生产是第一。”

    国家大剧院是国家表演艺术的最高殿堂,此次潮剧《曹营恋歌》能在此登台演出,充分说明潮剧作为国家非物质文化遗产项目、中国十大剧种之一,其悠久艺术历史和独特戏剧魅力,已经开始引起首都艺术界人士的注意,并逐步向全国各地大放异彩,这是潮剧界的一大幸事,也是潮剧界人士翘首以待的文化喜事。

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