新编潮剧《曹营恋歌》将在国家大剧院献演

《曹营恋歌》剧照

    中国国际广播电台报道:(记者吴少英、实习生陈功铭)广东潮州市潮剧团将于7月18日在国家大剧院上演新编古装潮剧《曹营恋歌》，这也是我国历史上继郭沫若编写的《蔡文姬》之后第二部为曹操“翻案”的历史剧。

     7月8日下午，国家一级导演、一级演员吴兹明、郑舜英、陈潮钦，编剧郭克贵等四位潮剧《曹营恋歌》的主创人员以讲述、表演、互动的形式，在国家大剧院新闻发布厅与200多位观众进行面对面交流，通过一场别开生面的艺术讲堂，拉开了潮剧晋京展现风采的帷幕。

     本次经典艺术讲堂是国家大剧院“菊坛芳华异彩纷呈”讲堂系列的第七场活动，以“听《曹营恋歌》，赏精彩潮剧”，为主题，借助潮剧名家现场讲述表演，为观众集中展示潮剧艺术大师的表演艺术和风采。

国家大剧院新闻发布厅经典艺术讲堂现场

    在现场，国家一级导演吴兹明简要介绍了潮剧《曹营恋歌》这部剧目的创作情况;中国戏剧家会员、编剧郭克贵用生动诙默的方式，详细介绍了潮剧的历史和独特的艺术特点;国家一级演员、国家级非物质文化遗产潮剧代表性传承人郑舜英现场演绎潮剧《曹营恋歌》经典唱段《大风歌》，荡气回肠的唱腔和细腻的表演让现场嘉宾感动;国家一级演员、潮州市潮剧团团长陈潮钦即兴表演了潮剧《齐王点将》唱段《昔年威风今又在》，并向现场观众手把手传授潮剧“扇功”;最后，郑舜英、陈潮钦两人还联袂合唱潮剧经典唱段《桃花过渡》，两人默契的配合、清爽的唱腔、幽默的唱白，引起现场观众一阵阵掌声，把整个活动的气氛推向了高潮。

吴兹明(右一)、郑舜英(中)、陈潮钦(右二)、编剧郭克贵(左一)与本台记者吴少英合影

    导演吴兹明是福建人，同时也是国家级非文章文化遗产歌仔戏传承人，中国戏剧家协会会员，多次获得优秀导演奖，两次获得文化部文华优秀剧目奖。说到这次《曹营恋歌》上京演出的语言障碍问题，吴兹明认为:
    “潮剧进京，我觉得虽然会有语言障碍，但是通过字幕应该问题不太大，它也有很大的优势，一个是在北京有很多的潮州人，另一个是《曹营恋歌》这个戏，虽然是四年前排的，但经过几番的调整修改，日臻成熟，它既保持了潮剧特有的韵味，又增加了一些新的观念。剧目主题比较鲜明，人物性格比较突出，而且舞台节奏比较明快清新，戏的感染力比较强，加上潮剧的唱腔比较优美动听，保留了很明显的潮味，也就是潮州的韵味，但是它舞台节奏相对明快清新，一般观众比较能接受。这次上京对剧本进行几次修改，把更多的笔墨放在塑造人物，挖掘人物方面，舞台上也一改以往潮剧那种比较老套传统的作法，强调舞台节奏，演员换场都改成无场次的，整个节奏比较明快。原来的剧本写得比较有内涵有深度，扮演来莺儿的主人公在演唱方面都有独到的地方。所以我相信在大家的努力之下，18日的演出会受到北京观众的喜欢。”
    吴兹明导演认为，《曹营恋歌》这部剧经过这么多年的完善，和现代人的审美习惯更接近了，无疑会让观众更容易接受:
    “因为潮剧比较古老，有四百多年的历史，传统文化积淀比较深厚，但是对时代性的东西，这个剧种的发展不是很快。在这个戏当中呢，因为我们演戏给当代的观众看，当代的观众审美的转化变化也很大，戏剧一定要服务于当代观众。所以在排练当中我们力求在保留传统的基础上，用现代观众的审美来驾驭整个戏的排练。在这方面我觉得我们的尝试还算成功，特别是在潮州的那场汇报演出当中，从观众的反应中基本上能获得观众的认可和接受。所以这次来北京演出我也是充满信心。”
    《曹营恋歌》的编剧郭克贵先生是潮州市人。中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会会员、广东省剧作人之家成员、潮州市潮剧艺术培训中心副主任。郭克贵1971年参加专业文艺工作，从事音乐演奏二级演奏员，曾担任潮剧《宝莲灯》等20台大戏司鼓。1996年结业于中国艺术研究院，继而担任专职编剧。先后创作、改编大型剧本27部。主创潮剧《曹营恋歌》剧本发表《剧本》月刊，获广东省第十届艺术节编剧二等奖。他创作的《韩愈治潮》剧本获首届全国戏剧文化奖.大型剧本银奖。
    讲到《曹营恋歌》这个剧本的产生过程，郭先生说是偶然的灵光一现:
     “《曹营恋歌》这部剧本创作于2006年，当时我有个朋友送给我一本书，这本书的书名叫做《中国名妓评传》，书里是一小节一小节人物的故事，其中有一个小故事，题目叫做《来莺儿》，当时我也没想太多，随手翻翻，当看到来莺儿那一页的时候，我的眼睛一下子被吸引住了。当时觉得这个故事非常有戏剧性，不但有戏剧性，而且有一个非常大的特点就是对曹操这个人物的描写，是非常人性化的。几百年来，不管是《三国演义》，还是传统的戏曲，我们对曹操的描写都是描写成白脸奸臣，心狠手辣，非常奸诈多谋，但是来莺儿这个故事不一样，它把曹操写成一个非常有人性的人。所以看到这里我就想，这个编成剧，可以为观众揭开曹操感情史鲜为人知的一面，为中国的戏曲长廊增加一个人物形象，以前老潮剧我所看到的曹操就是一个白脸奸臣，基本就是一个脸谱符号，他一出来就是一个坏人，观众都觉得他是坏人。他只是个壳没有肉。但是这部剧不一样，当然剧里曹操也有霸道脾气等特点，但是他慢慢被来莺儿感化，因为来莺儿虽然是一个歌女，但是她非常纯洁善良，她这种个性慢慢地感化了曹操，使曹操不仅对她产生了感情，而且敬重她的为人，在来莺儿提出一定要离开曹营的时候，曹操忍痛放她。这有一定可信性，当时曹操放走关云长，也有这样的心态。虽然他很惜才爱才，关云长一人当几十个将用，但是当关云长决心要离开的时候，曹操决定放他，当然放他带有一点放长线钓大鱼的意思，这体现了他作为大将军的胸怀。所以我编这个剧的主题思想可以用两句话来概括，那就是‘情义重于生命，为人一诺千金’，这是我的主导思想，剧中的曹操，体现的是真英雄应该有的人性。无人性的不是真英雄。真英雄应有人性，真善美感人心弦。”
    《曹营恋歌》剧本2006年就形成了初稿，2008年发表于《剧本》月刊，《剧本》月刊是中国戏曲文化最高的殿堂。2008年参加全省的艺术节，获得全省编剧二等奖和其他八个奖项。2009年又获得了广东省精神文明建设五个一工程优秀作品奖。但郭先生没有因此而满足，而是继续地修改再修改，他说每一次修改都有收获，特别是这次来北京之前进行的修改更是收获多多:
    “这次来北京演出前还进行了一次非常大的修改，就是请外地导演来，本来以前都是用本团的导演，外地导演是一级导演，水准比较高，而且他也敏锐地发现了一些问题，发现了一些台词是可有可无的，有一些情节比较拖沓。这次要进京前，我在排练场坐了十多天，每天在那里排练，排到哪个地方导演觉得有问题就和我商量，要删除的要修改的都有。这一次可以说是全方位的加工提升，但是我觉得这部戏还有空间。今后如果要参加全国戏剧节之类的，我们还会再修改。
    《曹营恋歌》主演郑舜英是潮州市潮剧艺术培训中心负责人，国家一级演员，广东省第11届人大代表，国家级非物质文化遗产潮剧项目代表性传承人。从艺30年来一直活跃在潮剧舞台，为丰富群众文化生活、传承潮剧艺术、传播潮州文化做出卓越贡献。

《曹营恋歌》主演郑舜英在经典艺术讲堂现场表演片断

     谈到第一次登台国家大剧院的心情，郑舜英老师依然难掩激动，她说:
    “国家大剧院是国家表演艺术的最高殿堂，所以心情非常激动。我想呢，潮剧是我们的先人汗水和智慧的结晶，是他们留给给我们的宝贵文化遗产。这一次能来这里演出，百年一遇，我也非常珍惜这次机会，我会把最好的水平拿出来，努力把《曹营恋歌》最好的一面奉献给北京的观众，让北京的观众认识我们潮剧，爱上我们潮剧，爱上我们的潮州文化。”
    说到塑造来莺儿这个角色，郑舜英老师可以说是倾注了极大的心血。她介绍说:
    “收到这个剧本之后，我非常认真地去研读，通过紧紧抓住来莺儿这个人物的精神气质，精心塑造人物形象。我对这个角色非常喜欢，因为来莺儿不但是一个多才多艺能歌善舞的女子，更是一个出淤泥而不染，重情重义一诺千金的女中英杰。在人物表演方面，每一次演出我都非常投入，每个动作，每句唱腔，和每句念白，我都是用心导入最饱满的思想感情，努力地从心灵上与人物相通。目的只有一个，就是为了使来莺儿这个人物形象深深地映入观众的心里。对这一次演出我有百倍的信心，而且因为我是潮剧国家级的传承人，把人物角色演好是我的职责，这样才不会辜负潮州两百万人民的期望。”
    国家一级演员陈潮钦先生是潮州市人，中国戏剧家协会会员、广东省戏剧家协会理事、潮州市戏剧家协会主席、潮州市潮剧团团长。陈潮钦1981年毕业于潮州市文艺培训班，之后在潮州市潮剧团演出的《背解红罗》等几十台大戏担负主角，在海内外形成较大影响。1991年在潮剧《两县令》中扮演主角，获广东省第三届艺术节表演二等奖。1998年表演折子戏《齐王点将》，获广东省戏剧演艺大赛银奖。多次带团出访港澳地区及东南亚国家。参加“连云港2007年全国文化名城春节戏曲晚会”主演《桃花过渡》、2008年“深圳韩江文化研究会成立晚会”主演《齐王点将》、“新加坡、香港、汕头中秋潮剧晚会”主演《闹钗》、“粤东侨博会开幕式大型户外直播节目”主演《感恩韩江》、2009年广州中山纪念堂“世界潮人联谊会开幕式”晚会主演《名家联唱》、2010年“上海世界潮商年会”开幕式晚会主演《锣鼓喧天庆太平》、2011年“首届潮州元宵花灯节”大型直播节目《十仙祈福》主演潮州知府等重大演出。
    这次来国家大剧院演出，作为地方剧种也是首次，作为团长，陈潮钦先生觉得是压力也是动力:
    “国家大剧院是我国最高的表演殿堂，作为一个基层剧团首次来这里演出，不可能没有压力。当然我们将这种压力也转化为动力，虽然这部剧在08年参加广东省第十届艺术节夺得了八大奖项，但是艺术的追求是无止境的，我们仍觉得这部戏存在比较大的发展空间。所以我们还特邀了国家一级导演吴兹明来执导，全团上下在近几个月来认真策划，认真组织，认真排练，效果显著。经过吴导演重新编排过后，表演水平也上了一个新的台阶。接下来的日子我们将会抓紧一些细节的排练，使这部戏更趋完美。在北京表演过后，我们还会继续打造这部戏，挖掘潜在的艺术因素，将这个新编的历史剧演得更好。”

国家大剧院新闻发布厅经典艺术讲堂现场合影

    为让首都观众观赏到潮剧最高水准的演出，潮州市潮剧团这次派出的阵容不仅强大，核心演员也是倾巢而出。陈潮钦团长介绍说:
    “这次有近90人的演出团队到北京，所有都是本团的演员，还聘请了另外几个乐手来加入乐队的演奏。这其中的两个演员，郑舜英和唐龙通都是国家一级演员，有丰富的舞台实践经验，所以他们角色塑造得也比较成功。而青年演员如钟金卫、陈晓霞等，通过这次训练，在艺术表演上也有一定提高。所以整个队伍的素质和综合表演能力，以及各部门的配合，灯光、舞美、音响包括群众演员的配合，通过这次演出更为默契，全团都有了很大的提高。所以我相信一个剧团的发展，重在出精品，通过精品来带动出好演员、好人才。今后我们剧团走的路，既要顾及农村广大的演出阵地，又要顾及都市的观众，还要顾及海外的观众，所以我们是几条腿一起走路，兼顾各方面，以期让本团的艺术水平更上一层楼。”
    谈到以后剧团的发展，陈潮钦团长信心满满:
    “随着时代的发展，观众也在不断地改变审美趣味，今后剧团的发展，重点在于如何去适应观众的胃口和审美趣味，这是我们戏剧人的一个重要课题。通过演员扎扎实实地练好基本功，以及创造出优秀的、适应时代声音的作品，再通过这些作品来传递潮剧艺术，紧跟时代的步伐，才能保持潮剧艺术旺盛的生命力。所以我觉得人才是第一，作品的生产是第一。”

    国家大剧院是国家表演艺术的最高殿堂，此次潮剧《曹营恋歌》能在此登台演出，充分说明潮剧作为国家非物质文化遗产项目、中国十大剧种之一，其悠久艺术历史和独特戏剧魅力，已经开始引起首都艺术界人士的注意，并逐步向全国各地大放异彩，这是潮剧界的一大幸事，也是潮剧界人士翘首以待的文化喜事。