吴兴国和他的“传奇剧场”三十年(组图)

(原标题:吴兴国和他的“传奇剧场”三十年(组图))

《李尔在此》剧照。

看到吴兴国的名字，你或许会想起徐克版《青蛇》里的许仙，他还是周润发《赌神2》里的仇笑痴、张曼玉版《宋家皇朝》里的蒋介石，刘德华版《新上海滩》里的冯敬尧……

当然，吴兴国还有另一个身份--新编京剧导演和演员，由他创办的当代传奇剧场在台湾独树一帜。日前，他前来广州讲学，其经典剧目《李尔在此》深圳场将于12月27日在南山文体中心大剧院上演。

作为台湾云门舞集曾经一员，吴兴国多次在舞蹈《白蛇传》中跳男一号。他和团队用了3年时间才排出首部实验京剧《欲望城国》，在此次来深的《李尔在此》中，他本人更打通了生旦净末丑，不断变声、变身，演绎了包括李尔王、李尔王女儿、吴兴国自己等十个角色，被剧迷称之为“神演技”。 南方日报记者 周豫 实习生 古嘉莹

一人十面的“李尔王”

《李尔在此》是创作于1998年的作品，在此之前，这部作品还只是吴兴国受邀法国艺术机构准备的一个教学短篇。当时，经营了12年的“当代传奇剧场”身陷经费的紧张以及诸多项目申请被驳回的双重压力之下正濒临倒闭，用吴兴国自己的话来说:“我们几乎被逼到墙角。”最后他下定决心，借债做戏，才最终完成了这部“独角戏”。

在《李尔在此》里，吴兴国一人十面，被西方剧场理论大师尤金尼·巴巴誉为“不仅撼动了自己的传统，也同时撼动了欧洲莎士比亚的传统”。数来数去，他在《李尔在此》里演了9个人物，弄臣、李尔王、三个女儿、忠臣肯特、老臣葛罗斯特、他的两个儿子，第10个就是吴兴国自己，作为角色的吴兴国和他本人之间还存在一种有趣、模糊的重影。

用京剧演绎这样一部莎士比亚作品，还是一个人的演出，如何实现角色的转换?最终，在戏里，他手握一根藤棍的两端，衔接交替扮演了父子三人，不断变声、变身，在老生、武生、武小生中交替转换。

《李尔在此》自首演以来的10年间，有着世界20国36城公演的光荣记录。可以说，《李尔在此》一剧用东方精髓演绎莎翁经典，缔造出全新的剧场美学，由此凸显传统戏曲文化的崭新生命力。它以“独角戏”的形式呈现，并解构了莎士比亚《李尔王》文本。加之现场音乐演奏、服装创意多变，舞台寓意神奇，灯光富戏剧性，音乐以戏曲及中国乐器为主，并融入合成乐器及自然音效，表演以高难度之唱、作、念、打及现代剧场之节奏及形式呈现，将彻底颠覆观众对京剧既有的认知。

年轻人爱看的“摇滚京剧”

出生于高雄的吴兴国4岁时误打误撞成为一名梨园弟子，本专攻武生，后又到文化大学戏剧系学西方戏剧原理。在他的成长过程中，传统京剧教育和西方现代戏剧一直都没有停止过激荡的碰撞。

因为有着不凡的身手，吴兴国读书时还曾经加入林怀民的云门舞集，后来被新成立的陆光国剧团看重，并师从台湾老生周正荣。但上个世纪80年代初的台湾京剧团，生存空间很小，面临着解散的风险。那时候的他便开始萌生了创办当代传奇剧场的想法。

众所周知，独立做剧团并非是一件容易的事，创作一部新戏要耗费很多的精力和金钱，为此，吴兴国只能把拍电影赚来的钱投到剧团里，从1992年开始他每一年就会拍一部电影或者电视剧，把片酬放在创作上。

或许是因为受到了影视表演的一些启发，吴兴国大量地用了电影的气氛配乐或者主题曲放在戏剧里面，甚至很多符号已经不用戏曲来做了，舞蹈性更强一些。比如他将莎士比亚悲剧《麦克白》搬到公元前3世纪的中国，林怀民后来回忆，《欲望城国》首演夜是他一生中极少数难忘的剧场演出:原本木然呆立的龙套，到了舞台上，个个使出浑身解数，肢体有了表情，进退间也有了细节。它让京剧变成了有点像美国的“百老汇”，甚至“用Rap讲历史”，让传统剧情有了舞蹈、摇滚、Rap的表现方式，多了很多活泼的元素。

京剧界批判的“逆子”

“当代传奇剧场”一直致力于对传统京剧的创新以及对西方作品的京剧化演绎。吴兴国也因此被一些京剧老前辈看作大逆不道，更一度被骂得体无完肤。然而，尽管身边充斥着“不理解”和“不认同”，他从未放弃对传统京剧“现代化”的探索，并坚持:“传统戏曲唯有与时俱进才有生存可能!”

“只要给吴兴国一个道具，他就能自己玩出许多花样”，与吴兴国合作了《暴风雨》的艺术指导叶锦添这样去形容他。近30年来，他在剧场尝试了很多创意，都是为了帮传统京剧找方向，因为表演艺术是活的，所以每次加入西方、东方、前卫、荒谬等不同元素后，就会产生不一样的效果。起初，他特别将西方重要文学以及西方传统戏剧，像是莎士比亚的歌剧，拿出来与京剧进行比较，因此2001年重回当代传奇剧场时，吴兴国便决定以《李尔在此》开头，制作了长达10年的演出计划，随后的《欢乐时光契诃夫传奇》以及《蜕变》都在计划之中。

成立30年来，“当代传奇剧场”在世界三大戏剧节频频亮相，并登上了林肯中心以及英国皇家剧院等艺术殿堂级舞台，他们累积的作品记载着新旧剧场艺术交流的成长历程，展现出融合东方与西方剧场艺术的开放态度与决心。早期从改造传统的动作中所受到的周围压力，吴兴国如今已经感受不到了，“有时传统在经过时空之后，无法在当下挺住，我们要做的是以创意来让传统活起来。”

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吴兴国:所谓“戏剧革新”:就要生活化去发展它


创作并非是一蹴而就的事情，一直以来我是抱着“为京剧在当下找到更多可能”的心境，以一种从小培养起来的对京剧的使命感在工作、创作、表演。能不能从传统挣脱并有一些创新，关键是源于生活，你所接触的社会有没有一些东西能“撞击”到你。面对西方文明与文化的全球传播与渗透，我们怎么在这个时代里去找到一个适当的空间?这是值得思考的。

现在我们说到的戏剧创新其实需要的是“迎接这个时代的新观念”，就是要生活化去发展它。当戏曲已经融入到现代美学、生活、文化中的时候，才会有更多年轻人去接触、青睐、传承它。但是我必须强调的是，再怎么变，传统的功力、底蕴是不能随便拿掉的。现在我们已经打开了一个“窗口”，对于那些处于金字塔尖端的、精致的文化经典究竟如何“生活化”，还要慢慢开始摸索着前行。