亚洲剧场导演之翘楚--赖声川资料

赖声川

被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」、被英国国家广播公司(BBC)称为「现今中文最顶尖的剧作家」的赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。

赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂，日本NHK电视台称他为「台湾剧场最灿烂的一颗星」; 美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就」;远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」;美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，台湾正创造著亚洲最大胆的中国艺术」;新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验」;他的《暗恋桃花源》被纽约时报评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」;他的《宝岛一村》被北京新京报评为「这个时代话剧舞台上的巅峰之作」;周黎明赞赏他为华人世界最伟大的剧作家。

赖声川的三十多部原创剧场编导作品包括台湾现代剧场开拓作品《那一夜，我们说相声》，多部曾作国际巡回，获得广大回响，创造出「精致艺术」与「大众文化」的稀有结合，包括《回头是彼岸》、《这一夜，谁来说相声?》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角关系》、《千喜夜，我们说相声》、《在那遥远的星球，一粒沙》等。他创造了新形态的戏剧──著名的「相声剧」，促进「相声」艺术的复苏，他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品。他的纯导演作品，如《落脚声--古昔中的贝克特》、《一夫二主》、《等待狗头》，以及莫札特歌剧《唐‧乔望尼》、《女人皆如此》、《费加洛的婚礼》也独具一格，深获好评。

赖声川的创举在于他创造出新而有深度、厚度及高度的剧场文化，进而创造新市场，新观众，以及新文化创意产业。1985年创团作《那一夜，我们说相声》演出后的副产品，有声录音带，早已成为台湾唱片业界的传奇性产品，无须宣传，自己能卖上两百万张，后来的「相声系列」都有类似的市场威力。赖声川于九〇年代创造的另类当日电视情境喜剧《我们一家都是人》更是他独特创造力的表现。而至去年为止，未经授权在大陆的《暗恋桃花源》演出超过一千场。他作品盗版DVD出版之多样，可见赖声川影响力之广泛。

赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，国立台北艺术大学戏剧学院教授及前院长，曾二度荣获中华民国国家文艺奖，美国史丹佛大学客座教授及驻校艺术家，也曾获选为中华民国十大杰出青年;舞台剧《暗恋桃花源》获选为中国话剧百年十大名著之一，电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等，并于1993年代表台湾参加奥斯卡奖;《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」;《如梦之梦》与《暗恋桃花源》分别于2003与2008年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等多项奖项。2007年，赖声川获颁创意中国盛典最具创意人物奖、EY年度创业家大奖、风尚大典年度戏剧贡献奖，也代表【表坊】接受郝龙斌市长颁发第十一届「台北文化奖」。

赖声川编导的舞台剧这几年经常在大陆巡回演出。从2006年开始在大陆巡回的《暗恋桃花源》及其他戏已经演出超过三百场，在大陆各个城市的话剧市场已经发挥深度的影响力。2009年，赖声川担任台北听障奥运开闭幕总导演，创造出广泛被称赞的精致而具有高度创意的大型活动。2010年，应邀担任台北国际花博会开幕式艺术总顾问，再次以细腻的手法呈现出台湾之美。2011年，担任台湾灯会之总顾问，所规划之灯区与展演活动等，令人感动、惊艳，短短两周内，更写下八百万参观人次的惊人纪录。

赖声川2006年出版的《赖声川的创意学》(台北:天下杂志出版社;北京:中信出版)一书是创意论述中的新贡献，融合了赖声川多年的实际创意经验和教学经验，大胆宣示创意确定能学，并一步一步引导读者进入创意的殿堂。该书在两岸都成为畅销书，许多大企业把它当高级干部必读之书。其他出版包括《赖声川:剧场》一至四册(元尊，1999)、《如梦之梦》(远流，2001)、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》(群声，2005)。《剎那中--赖声川的剧场艺术》(台北:时报，2003)是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。除了剧场著作之外，赖声川多年来从事哲学及佛法书籍的翻译工作，包括《僧侣与哲学家》、《证悟的勇气》以及《快乐学》。