披头士的一夜狂欢

原标题:披头士的一夜狂欢

◎圆首的秘书 关键词:电影《一夜狂欢》

电影《一夜狂欢》将披头士推向美国，也推向全世界，见证了披头士从青涩走向成熟、从悠闲走向忙碌的全过程。正如电影原声专辑中的主打歌曲“一夜狂欢”所唱的那样，“狂欢一夜，像条狗一样工作;狂欢一夜，像木头一样昏睡”。披头士的时代，这才刚刚开始。

喜爱音乐的人一定知道披头士。不过，听说过披头士的人却不一定了解，这个在全球获得无数赞誉，唱片销量至今无人可敌的乐队，居然还拍过四部电影!今年，正是披头士主演的首部电影《一夜狂欢》(A Hard Day’s Night)上映五十周年。

1963年末，刚刚走出利物浦没多久的披头士已然红遍了整个英吉利。然而，四个年轻小伙子似乎没有半点止步的意思，他们先后在瑞典和法国举办了两场演出，将影响力远远抛到英吉利海峡之外，获得了整个欧洲乃至世界的瞩目。此时，遥坐在大西洋对岸的美国人早就耐不住寂寞了;无论是音乐人还是电影人，都在翘首企盼披头士到来。乐队正是在这样的期待之下踏上了新的征途，由此在北美大陆上掀起了彻底改变摇滚音乐的巨浪狂潮。

披头士从美国返回之后九天，美国联美公司(United Artists)为其量身定制的《一夜狂欢》就正式进入了拍摄周期。当时的联美公司肯定还想不到要把披头士打造成一艘贯通歌影的“两栖战舰”，因为它的全部动机不过就是想借这部音乐电影出售同名原声专辑《一夜狂欢》，从披头士身上大捞一笔;然而令人意想不到的是，这部电影却成了摇滚电影史上前无古人后无来者的旷世之作。导演理查德·莱斯特以披头士的一日生活为切入点，真实而略有夸张地描绘了四个人生活的方方面面;同时，短短87分钟的时间里，整整一张专辑中的音乐全部倾入剧情之中，巧妙地与情节融为一体，形成了一个“超大号”的MV。面对这样的作品，观众既可以看，也可以听，既会被披头士的表演咯吱得哈哈大笑，也会被他们的歌曲感染得手舞足蹈。其实，就算以现在的眼光视之，《一夜狂欢》仍旧可以算得上是魅力无限:它既不像金斯堡、凯鲁亚克的“垮掉派”那样颓废得好像连站都站不起来，又不像麦克道威尔主演的金棕榈影片《如果……》(If……)那样狂躁暴戾;它恰恰选择了一个中间点，充满活力，乐观积极，遇事坦然面对，又不会让反叛的种子生出仇恨的枝蔓。除了这些，片中还有许多诙谐之处，比如很多桥段都以成群结队、无比虔诚的少男少女为背景，只要披头士四人组一闪出来，这些乐迷就会开始疯狂尾随，大喊大叫。考虑到这部影片的观众很大一部分都会是披头士的粉丝，如此“照照镜子”，恐怕也是别有一番滋味在心头。

如果说摇滚音乐用它的曲式和歌词影响了人们对世界的看法，那么摇滚电影则是直接从形象上颠覆了传统价值。《一夜狂欢》在进行人物塑造时所展现出的绝对忠实，一方面有助于人们了解披头士马不停蹄、无比繁忙的生活状态，但更重要的是，电影让音乐人从一种单纯的艺术符号质变为层次更多、覆盖更广的文化符号，让摇滚音乐人反体制、反传统，目无长幼、放浪形骸的形象直观展露出来，使之拥有了史无前例的、无比强大的示范作用。摇滚因此改变了人们的生活方式，改变了人们对政治经济生活的期待，让整个世界站在了一个新的起点之上。从这个意义上说，披头士的《一夜狂欢》不仅是电影音乐史和音乐电影史上的一座里程碑，更是世界文明史上的重要节点。因此，无论是先前“垮掉的一代”，之后嬉皮士的诞生，还是上世纪六十年代末法国率先在学生中爆发的五月风暴，所有具有“叛逆”性质的现象都在这部电影当中找到了契合之处，而此时作为一种文化的“摇滚”(Rock)，也借此开始了长达十数年的爆炸式发展。

当然，无论如何，最后我们还是要说，这部电影归根结底还是披头士的。《一夜狂欢》将披头士推向美国，也推向全世界，见证了披头士从青涩走向成熟、从悠闲走向忙碌的全过程。正如电影原声专辑中的主打歌曲“一夜狂欢”所唱的那样，“狂欢一夜，像条狗一样工作;狂欢一夜，像木头一样昏睡”。披头士的时代，这才刚刚开始。