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 我实在算不上毕加索的崇拜者--我想崇拜一个艺术家你首先要懂得他本人懂得他的作品--我不懂毕加索，我仅仅将毕加索当做一个艺术的等义词来记忆来好奇，所以，对于毕加索，我是个不折不扣的外行。如今，这个外行看到新闻说毕加索的版画原作将在北京做2个月的展览--不瞒您说，第一个反应是:这么多原作，得值多少钱!外行虽是外行，对于艺术的价值还是很了解的。
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不知为什么，外行也动了去看毕加索的念头--那么，就去看吧，毕竟，我们都知道他是"伟大"的。不过，为了物有所值(是指20块钱的门票)，我还是决定先补补课……
--题记
毕加索生平介绍 我认知的毕加索
毕加索自画像:从这些自画像里，我们可以透过毕加索的眼睛看毕加索……
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1896年
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1901年
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1906年
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1907年
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1938年
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1972年
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蓝色时期 (1901年到1903年)
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
玫瑰红时期 1903年到1906年
毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。
黑人时期 1907-1909，或者说是立体主义的发韧期
在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
立体主义时期 (1910-1911是分析立 体主义时期;1912-1914是综合立体主义时期)
这个时期的观点是:不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
古典主义时期
要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。
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牧笛
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在海滨的女人
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Picasso的母亲
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Picasso夫人
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情人
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超现实主义时期及抽象主义时期
在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
欣赏“毕加索人体名画” 毕加索作品之我见
欣赏“毕加索:插图版画及其他”
色情毕加索?
毕加索的创造与破坏
大艺术家眼中的毕加索
和毕加索一起喝咖啡
毕加索和毕加索之后……
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