时光网特稿 以地域建立起文化坐标的中国人,与河流之间有着难以言明的亲缘关系,这种关系甚至已经刻印入我们的文化标记,成为了东方情怀在固定地域上的空间投影。
水土为乡。河流,作为最明显的水系地理之一,承载起了千万人的梦想,也承载起了千万人的乡愁。或许也是因为河流与生俱来的流动状态,让它蒙上了一层自由的气息,人不一定能去往远处,但河流一定在走向远方。它不仅自由,还在地理和时间的双向维度上无限向前。或许因为中国人比世界上任何一个民族都重视安土重迁的理念,越不愿意走向远方也就越倾慕延伸的河流。河,成为了中国导演青睐的题材之一。在不同导演的镜头下,河流的地域化氛围得到加强,同时也植入了导演的个人情怀。
在上海出生的
娄烨镜头下的
《苏州河》,编织起了新上海与旧上海的纹理;执著于用故乡山西汾阳锚定自己作品的
贾樟柯,则让河流意向从
《三峡好人》走到
《山河故人》;而在今年的送选柏林的新片
《长江图》中,导演
杨超则直接把镜头对准长江流线,以航线照应时间。这或许是中国导演身上,某种可以被称之为河流情怀的执着。
▌「婀娜女体与情感回溯」
《长江图》 导演:杨超
《长江图》拍了3年,数字摄影刚刚热起来的时候,著名摄影师
李屏宾就加盟了长江图的剧组,并向导演杨超主动提出使用胶片拍摄,因为“用数字拍摄的话,只能体现长江五分的美”。对长江的情怀,不仅体现在导演身上,也体现在摄影师李屏宾的身上,胶片的细腻的层次变化,无疑也是展现长江流动感的最佳载体。
《长江图》从2006年就开始构思,仅在剧本创作阶段,就已入围法国戛纳电影节“工作室计划”,片中80%的镜头都是在长江上搭景完成,大量江面夜景戏几乎可以说综合了最为复杂的拍摄元素。而实际上,长江图早在2013年就完成了拍摄,光是剪辑就花费了3年之久。期间更是遭遇各种资金、审查问题,但好在,最终我们还是得以能够在院线上见到这部作品。
故事中,驾船逆流而上的高淳(
秦昊 饰),在每一个码头都会遇见同一个女人安陆(
辛芷蕾 饰)。每一个码头的安陆都有着不同的身份,每一个码头的时间亦有着不同的坐标。在最新公布出来的水墨版海报中,俯视视角下的长江就像一个横卧的婀娜女体,逆流而上的船只宛若探秘者,位于女体中间,传达出回溯的理念,或许我们也能从中窥见《长江图》的几分真意。
杨超之所以会选择以长江尾拍摄背景,最早是源于他个人对河流的喜爱。生长在淮河边的他从小就对河水和船“有一种特别迷恋的感觉”。在他的意识中,长江是一直在变化着的,而拍摄《长江图》,则是“从一种更穿透表层的现实去说它怎么变化的”。但杨超并不想从社会层面去探讨这个问题,他的确是要讲长江的变化,但却更说要讲时间和爱情的变迭。从这个层面上来看,杨超是大胆而纯粹的,他抛弃掉了那些最容易博取噱头的部分,转而阐释那些最为初始的情感。这段贯穿长江首尾的爱情故事,同时也贯穿了时间与空间,它们在杨超颇具野心的镜头下面绞合到一起,与长江作为“江河”本身的地理意义构成了完整的意向。
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《苏州河》《黄河绝恋》