莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(1404-1472年)，意大利文艺复兴时期著名建筑师和建筑理论家。在十五世纪意大利文艺复兴币章艺术家名录里，阿尔伯蒂是不可或缺的一员。
全才型人物阿尔伯蒂
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂
1404年，阿尔伯蒂出生于意大利西北部的热那亚，他是佛罗伦萨古老贵族和银行家的后代，父母为其取名为“巴蒂斯塔”。“莱昂”是阿尔伯蒂成年后自己用拉丁语取的名字，意为“狮子”。阿尔伯蒂兴趣广泛，从文学、科学到哲学无不涉猎，是个全才型人物。他喜欢研究哲学、数学、天文学、密码学，会用古老的拉丁文写诗歌、散文和戏剧作品，会作曲、唱歌、演奏风琴，还擅长马术，有着运动员般健硕的身体。他热衷建筑、雕塑和绘画艺术。在艺术理论方面，他先后于1435年写了《论绘画》，1446年写了《论雕塑》。1452年，他完成了重要的一部著作《论建筑》，将文艺复兴时期的建筑提高到了理论的高度。
《论绘画》第一卷的投影画法和视点
阿尔伯蒂的聪慧多才不仅来自他的兴趣，更多地来自教育。他从小在帕多瓦接受初等教育，1421年进入世界上最古老大学之一的博洛尼亚大学学习法律，但丁、哥白尼、丢勒曾先后在此求学。阿尔伯蒂于1428年取得法学博士学位，获得牧师职位。同年，他随家人首次回到佛罗伦萨，本地艺术家马萨乔的湿壁画，以及多纳太罗、德拉·罗比亚的雕塑，给他留下了深刻印象。
马萨乔的壁画《圣母玛利亚》
1431年，教皇马丁去世后，28岁的阿尔伯蒂被新上任的梵蒂冈教皇尤金四世任命为教皇秘书和速记员。
梵蒂冈教皇尤金四世
1434年6月，阿尔伯蒂作为教皇好友和艺术顾问，随教皇再次回到佛罗伦萨，被任命为即将完工的圣母百花大教堂的教士。在佛罗伦萨期间，他结识了不少艺术家，尤其是和美第奇家族周围的费拉拉公爵埃斯特、曼图亚公爵贡扎加、里米尼公爵马拉泰斯塔等人建立了亲密的关系。后来，阿尔伯蒂多次到访费拉拉，和费拉拉年轻公爵埃斯特结下了深厚的友谊，并成为他们的艺术顾问，还结识了费拉拉宫廷艺术家皮萨内洛。
意大利北部城市费拉拉的建筑
当时，费拉拉是除佛罗伦萨、罗马、威尼斯、米兰之外，最具文学性和艺术性的中心。埃斯特非常喜爱币章艺术，在他的重视和影响下，币章艺术在费拉拉得到很大发展。
阿尔伯蒂的学术贡献和声望主要表现在建筑领域。阿尔伯蒂所著的《论建筑》，是他学习研究古罗马建筑师维特鲁威所著的一本专著。
《论建筑》1541版的扉页
阿尔伯蒂在继承维特鲁威建筑理论的基础上，对建筑学进行了新的认识和拓展，这对意大利文艺复兴和西方建筑艺术的发展均产生了很大影响。维特鲁威的《建筑十书》不仅是西方建筑理论的源头，也是美术理论的源头。西方传统“美术”(Fine Arts)概念，在阿尔伯蒂时期已初步形成，它包含了建筑、雕塑、绘画三大门类，开启了后来欧洲和西方美术教育的先河。阿尔伯蒂熟知建筑、雕塑和绘画这三种艺术，完成了自古罗马维特鲁威时期以来的第一部建筑理论著作，被誉为“佛罗伦萨的维特鲁威”。他的《论建筑》在维特鲁威研究基础上，赋予这些艺术以新的价值，并强调了自由艺术和造型艺术的地位。
《论建筑》内页
他通过对建筑、绘画和雕刻的研究，阐述了这些艺术理论基础，并将其与美学原理综合为一个完整的学说。阿尔伯蒂认为建筑是人类社会的最高精神目标，他将文学和科学、理论和实践结合在一起，提出了建筑的“美学黄金分割”，阐述了人和建筑的关系。
阿尔伯蒂的《论建筑》被誉为意大利文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作和西方建筑营造的最高理论，对后世西方建筑的发展有很大影响。
回顾阿尔伯蒂的学术生涯，他之所以投身于建筑的研究和创作之中，可以说最重要、对他影响最大的就是他早年的第一次罗马之行。
古罗马城宏伟的建筑遗迹给了他很大震撼，他深深感受到建筑的伟大和魅力，以至于他把所有注意力和毕生精力都转向了古典建筑艺术的研究，为此倾注了全部心血和热情，最终成为一位专注于古典建筑研究的艺术家。他说:“城市就像一个大房子，而房子就像一个小城市。”阿尔伯蒂的艺术理论和研究，对包括达·芬奇在内的众多艺术家有很大影响。
阿尔伯蒂除了《论建筑》，还有《论绘画》和《论雕塑》，论述了建筑与绘画、建筑与雕塑之间的关系。他将绘画和雕塑视为一种建立在欧几里得几何学之上的艺术，第一次论述了透视原理，以科学来提升绘画和画家的社会地位。
《论雕塑》插图
阿尔伯蒂指出，艺术家与作坊画匠之间的区别不在于能不能画，而在于是否有创造力，是否具有广博的人文科学知识，并能融入艺术创作中。他推崇艺术家个人创造的价值，说经过艺术家的雕琢和创造，昂贵的象牙和宝石将会变得更加珍贵。经过艺术家之手雕饰过的黄金，要比等量未加工的黄金价值更高。
希腊雕塑家菲迪亚斯
他以古希腊著名雕塑家菲迪亚斯为例说，即使菲迪亚斯的作品是用低廉的铅金属雕刻制作的，也比黄金白银贵重。以此表明艺术家以“人”创造价值的宝贵，这体现了文艺复兴思想对人的个体价值的重视。
阿尔伯蒂指出，艺术家应广泛学习各领域知识，想要创作出理想的作品，就要多向自然学习。
他强调在创作过程中，现场考察与实地写生的重要性。在表现人物方面，为了达到真实的效果，他认为，初学绘画者的最佳模特是雕塑，要用画雕塑的方法来学习绘画，人物面部应有雕塑的立体感，以此来表现人物的写实和传神。阿尔伯蒂特别强调绘画的重要性，他说，建筑家会借助绘画来设计圆柱、柱顶和外墙。所有的金匠、雕塑家、作坊都尊崇画家的规则和艺术，所有的高等艺术都牵涉绘画，“一切人工之美皆由绘画而诞生” “人类按照自己的本性和来源，以自己的形象描绘众神”。
阿尔伯蒂自画像铜章
自古以来，硬币和纪念章肖像被视为对“人”和“神”最高和最好的纪念载体。在阿尔伯蒂的自塑像之外，存世的建筑代表作还有佛罗伦萨的鲁切拉宫、鲁奇兰府邸、圣玛利亚小教堂的正立面，以及曼图亚的圣安德烈教堂等。因阿尔伯蒂在建筑理论方面的成就和贡献，人们把他列入文艺复兴建筑大师的行列。
殊不知，他还是诸多领域的学者和专家，包括绘画、雕塑和币章艺术。
阿尔伯蒂自塑像纪念章
皮萨内洛头像铜章
意大利文艺复兴时期的纪念章这一小型浮雕艺术，自一开始就受到古希腊和古罗马硬币及大帝肖像纪念章的影响，随着文艺复兴艺术的发展，产生了像皮萨内洛这样著名的币章艺术家。而早在文艺复兴初期，在皮萨内洛创作纪念章之前，意大利已有很多这样的艺术家和作品，如早期艺术大师多纳太罗、波尔多托，包括阿尔伯蒂等，都创作过此类作品。
阿尔伯蒂画像
了解阿尔伯蒂的人大都知道他是位建筑大师，而对他币章艺术家和画家的身份却知之甚少。在15和16世纪的意大利，建筑师大都身怀各种技能，会雕刻、绘画，熟悉金匠手艺。建筑师也常常参与雕刻和绘画创作，或与画家、雕塑家进行合作。阿尔伯蒂喜欢古代雕塑和绘画。作为教皇秘书，他游走于意大利多个城市，在很多宫廷和公爵藏品中，见过不少古希腊和古罗马硬币、大帝纪念章。
阿尔伯蒂雕像
从阿尔伯蒂1435年左右创作的这几枚自塑像纪念章可以看出，他对小型浮雕和币章艺术颇有研究。其造型表现手法显然受到来自古希腊和古罗马肖像硬币及肖像纪念章的影响。其抽取和采用了典型古代大帝造型构图，无论肖像面朝左或右，还是脖子上系的古罗马式宽大斗篷，均以高浮雕手法塑造，尺寸也比古代硬币大很多。竖式作品的表现力和塑造感强烈，如同罗马大帝一样。
阿尔伯蒂纪念章
阿尔伯蒂侧面自塑像浮雕造型顶天立地，宽阔的额头、挺直的鼻梁和坚毅的下颌，充满了雄性张力。自塑像真实再现了这位意大利北方男性的健硕形象。其中一幅作品中，下颌和脖颈后部醒目刻画了个人符号-- 一个长着翅膀的眼睛及姓名缩写。
金属铸造的质感和厚重感，使作品极具视觉冲击力。
阿尔伯蒂浇铸版纪念章
阿尔伯蒂这几枚表现写实和古典风格的自塑像，无疑是意大利文艺复兴时期最重要的肖像纪念章作品。这些青铜浮雕塑像的模具和浇铸尽管略显粗糙，但这些浮雕肖像仍有很大意义。在学术上，这些作品被认为是成熟的早期作品。而时间上，显然要早于皮萨内洛1438年创作的约翰八世纪念章。尤为重要的是，它们的出现推动了费拉拉宫廷艺术家皮萨内洛开创肖像纪念章系列，影响了皮萨内洛为前来费拉拉参加基督教会议的东罗马皇帝约翰八世所作肖像纪念章，从而将这类作品推到一个高度，形成了一个艺术门类。
阿尔伯蒂《长着翅膀的人眼》纪念章
毋庸置疑，阿尔伯蒂的这些自塑像作品是15世纪意大利文艺复兴币章艺术和小型浮雕艺术的代表，不仅具有很高的艺术价值和学术价值，也是意大利文艺复兴时期币章艺术发展的重要文献和实证。
帕斯蒂制作的阿尔伯蒂像冲压版纪念章
15世纪后，肖像纪念章在意大利得到很大发展，同时期币章艺术家马泰奥·德·帕斯蒂创作了不少优秀纪念章作品，在这种小小浮雕和金属物上释放出巨大潜力。帕斯蒂在雕刻、绘画、建筑方面都富有才华，他的老师正是阿尔伯蒂。帕斯蒂拓展了纪念章的表现范围，他不仅为马拉泰斯塔个人和家族以及其他贵族制作了不少肖像纪念章，而且用这种形式来表现建筑。他为老师阿尔伯蒂设计和指导下建造的马拉泰斯塔教堂雕刻了一枚著名的奠基纪念章，也为阿尔伯蒂雕刻制作了一枚肖像纪念章。
- (作者简介:马涛，1989年毕业于中央美术学院壁画系，现为中国金币总公司设计部副总经理。中国美术家协会会员、中国美术家协会工艺美术艺术委员会委员、中国钱币学会币章艺术专业委员会副秘书长、中央美术学院壁画系客座教授。主要代表著作为《币章艺术与大师 意大利文艺复兴纪念章与小型浮雕艺术》)
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