著名版画家彦涵先生26日晚辞世

中国著名版画家彦涵先生于2011年9月26日晚22点56分与世长辞，享年95岁。

彦涵生于1916年7月23日，原名刘宝森，是中国著名版画家，油画家。江苏连云港人。1935-1938年于国立杭州艺专学画。1938年赴延安参加革命，毕业于鲁迅艺术学院。1939-1942年于太行山抗日前线为军旅画家。1943-1948年任鲁艺、华北大学美术系教员，1948年迄今历任国立杭州艺专、中央美术学院教授和系主任。曾任天安门人民英雄纪念碑美术组副组长，并创作《胜利渡长江》浮雕设计图画。1941年被晋冀鲁豫边区“文联”授予版画一等奖。1952-1984年先后荣获美术创作多次奖项。1991年中国美协和版画协会授予“杰出贡献奖”。2001年中国文联和美协授予“金彩奖、成就奖”。2003年中央文化部授予“造型艺术成就奖”。于连云港市建立“彦涵美术馆”一座，出版有《彦涵木刻选集》、《彦涵版画集》、《彦涵中国画集》、《彦涵画集》、《彦涵文学插图集》、《彦涵》、《彦涵写生集》、《彦涵随感手书集》等八种大型精装版众及其他若干普及本画集。60多年来，他曾创作了大量版画、中国画、油画作品，曾多次参加国内、国际重要美展、版画展，曾在国内举办过20多次个展。多次荣获文学插图与版画创作的“荣誉奖”“优秀奖”“铜质奖章”等，其作品《烈士颂》曾获第六届全国美展铜质奖。

作为革命战士的一分子，彦涵笔下的很多作品都有如革命的进行曲和史诗，描写现实的斗争和农村日常生活，他综合了表现主义的手法和中国传统木刻的营养，进行新的创造，产生独到的效果。这幅版画极力营造悲苦无奈的气氛，诉苦者处于画面中心，在痛斥压迫者的欺凌，说到痛处，他掩面哭泣，和他同命相怜的听者也黯然神伤。画家以纤细肯定的刀法刻画出暗影中虚弱蜷缩的人物，带有速写式直感。诉苦的人则以表现主义的手法刻画，线条结实有力，极富情绪化和震撼力。

彦涵无论用平刀在椴木板面刮划戗凿的印痕，还是在宣纸上纵横组合的淋漓水色点线墨块，抑或笔点刀刮推敲而就于油画布的朦胧明丽的色调造型，一幅幅无不印证着“彦涵先生在艺术天地里，进入了一个新的境界，那是他数十年来艺术劳动、艺术修养、艺术经历和艺术追求的结晶。”(中央美术学院教授杨先让语)

彦涵的艺术始终在不断的发展和演变中进行，这种演变使得他的绘画呈现出多重的风格。其富于冲击力的现代感，加之丰富的内容和深邃的思想性，使其对自己的年龄提出了挑战。不同时期的作品在表现形式上既有鲜明的区别，又有明确的承袭关系。在思想内容上既有歌颂和批判  彦涵先生与版画家张成合影，也有激情和思考。总体风格上展现出一种从具象走向抽象，从现实主义走向象征、比喻，直至达到哲理高度的过程。但无论是在哪个时期，他的作品都始终贯穿着时代和人民性的精神实质。尽管历经各种坎坷与磨难，他的作品依然闪烁着光彩夺目的人性光辉。

彦涵语录

  「“因为我经历的几个历史时期，沧桑巨变，而且我也投身于这个革命行动中，作为这样一个艺术工作者来讲和我个人的性格的形成，有着必然的关系。这样反映在艺术创作上，我就反映时代每一个历史时期的重大变化，人民的苦难斗争和他的梦想，成为我创作的主题思想。”」

彦涵的一生，艰难、曲折，并充满着传奇色彩。幼年时他家境贫寒，少年时代的彦涵个性中就存在着一种强烈的反抗精神。从中学时代起他开始组织学潮，反对国民党在对日战争中的不抵抗政策，由此被学校开除，尽管他的学习成绩名列前茅。后在他舅舅的资助下进入国立杭州艺专学习绘画，临行前，在舅舅家暂住的中共地下党员对彦涵说:“你不要去画风花雪夜，而要画沧海桑田!”，这句话整整伴随了彦涵的一生。

彦涵独白:“提起版画的问题说来话长。我原来在杭州艺专学生时代，我学的是油画和国画，学了好几年。我1938年参加革命的时候，到了延安以后，没有油画和国画的条件。本来我不画了，因为在那个年代，我要到前方去，革命的需要，你会画画，那你就刻吧。这样就拿起了木刻刀。那时候搞的不是什么艺术品，报纸、刊物、书籍里面的插图就这样刻起来的。那时我也没想到木刻是艺术。没那个想法，就是工作需要，革命需要。尤其在前方，我也没把自想过要当什么艺术家，我能够活着看到胜利就不错了。是这样子搞起来的。后来(木刻艺术)才发展起来的。”

在太行山的4年中，彦涵夫妇几次经历了日军的大规模扫荡。每天他们都在和死亡进行着搏斗。从太行到延安，彦涵创作了无数反映与日军正面作战的作品:《当敌人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮食》、《狼牙山五壮士》和军民抗战的新年画等都已收藏于中，英，法，美等重要的美术馆和博物馆，作为反法西斯战争的例证。由此彦涵进入了他的第一个创作高峰期--“解放区木刻”时期，并成为了“解放区版画运动”的主要代表人物。

彦涵独白:“当时我刻木刻，我学的是西洋的油画，那刻出来的木刻，又是鲁迅介绍新兴木刻艺术中西方引进来的。所以它完全是一种西方风格的，在技法上也是这样的。这样以后出来的作品，群众看不懂，不理解。我们的对象主要是战士和农民，这样就失掉艺术的宣传作用了。这样我们就向民间学习，赶上了一个春节，就利用春节民间的年画，就刻着模仿起来，这样宣传效果就比较大了，农民就喜欢了。从此逐渐就形成了我们观念上的，西方引进来的艺术，应该具有民族的气派和风格，民族的风格。这样就具有创造性。”

「“我走的路是人民的道路，我艺术观是为人生而艺术。”」

值全国解放以后，彦涵进入了他的“写实主义”时期。其中包括了为人民英雄纪念碑设计的大型正面浮雕-《胜利渡长江》，同时也完成了一大批反映社会主义新时期建设的作品。

彦涵独白:“我觉得中国革命战争，主要在我的作品当中强调它的人民性，强调它的群众性。《百万雄师过大江》无论是纪念碑的这个设计图，和渡河的版画，我主要强调人民性，人民英雄作为军队来讲，广大的指战员，因为这点上在我们宣传上，我认为过去是不够的。所以这两个，后来我又创作了我所没有经历过的长征的组画。我也是强调群众性。因为在这个天安门创作，一部分属于雕塑的，一部分属于绘画设计的，我是作为美术组的副组长，负责设计的，分工创作渡长江这个部分。因为我有战争生活的体验，有亲身的感受，再对这次战争中间，强渡长江中间我进行访问，去访问渡长江的指战员们，创作出这个设计图来。这设计图前后有三次稿子，都是送到中央去批准的。我送连云港彦涵美术馆的就是第二稿。这个很重要的稿子。现在正在连云港。另外《百万雄师过大江》大的木刻，最后一张，也送给连云港彦涵美术馆了。”

1957年的秋天，倡导革新的彦涵被打成了“右派分子”去下放改造，这成为了他一生最痛苦，最黑暗的时期。在政治和生活的双重打击下，彦涵病重且胃穿孔，但是他没有向命运低头，巴尔扎克的一句话永久的贴在他的木刻桌旁:“我的那些最美好的灵感，往往来自于我最痛苦和最不幸的时刻。。。”，在长达21年的黑色岁月里，彦涵创作了大量反映革命战争的作品，同时彦涵对人性有了最深刻的感悟，并在鲁迅小说的插图中表现出来。