香港曾是亚洲娱乐产业最为发达的城市，也是偶像的制造基地。改革开放之初，相对于内地娱乐土壤的贫瘠，人们对一个可以仰慕、追随乃至朝拜的万人迷，露出了越来越大的渴望，这时，正是香港流行文化为内地供应了一个个的偶像。

从雏形到巅峰

“说起粤语流行音乐，第一代偶像应该是陈宝珠和萧芳芳吧。”回顾香港乐坛偶像史，潘国灵将源头触及上世纪五六十年代的香港电影。他认为当时受西方文化影响，尤其是经过披头士的洗礼，香港出现了大量的青春歌舞片，里面的歌被大众传唱，于是流行歌曲出现了。演唱主题曲的电影明星很快就红遍全港，可以说是乐坛偶像的雏形。当时，香港乐坛还没有完整出现，但是萧芳芳的《世上只有妈妈好》已经冲击到了日本。

紧随其后的70年代，粤语歌曲成为真正的主流，香港乐坛开始蓬勃发展。潘国灵将许冠杰、罗文、关正杰、叶振棠等奉为这一时期偶像的代表人物。其中，许冠杰成为粤语流行曲的开山鼻祖，是香港乐坛第一位天皇级巨星。这时，香港出现了第一次组建乐队高潮，莲花(主唱许冠杰)、温拿(谭咏麟、钟镇涛等)的主要成员日后都成为香港乐坛的重量级人物。

上世纪80年代是乐坛偶像时代的真正开端。张国荣、梅艳芳、谭咏麟，以这三大巨星为代表的香港乐坛呈现出蓬勃的力量。这时期唱片业发展迅猛，各种销售方案和策划都得到想象和运用;演唱会更是异军突起，成为扩大偶像效应的有力手段。潘国灵把这段时间看作是香港乐坛的最高峰，因为粤语歌曲的影响力已经开始突破香港的地域限制，席卷整个华语圈。偶像群的出现更是香港乐坛顶峰最显著的标志。“除歌手外亦出现短暂的乐队潮，达明一派、Beyond、太极乐队也有不少粉丝”，这是香港的第二次乐队组建高潮。

偶像走下神坛

上世纪90年代的香港乐坛是四大天王的时代，粤语歌曲的发展进入稳定时期。但是潘国灵指出，这是香港乐坛偶像年代最后的光彩，因为“受经济、科技等因素影响，90年代唱片业已经开始出现萎缩”。

进入二十一世纪，四大天王退潮，新世代歌手旋转木马登场。“偶像开始分众，出现质变”，大浪淘沙后还有广大听众的，大概只有陈奕迅一人。然而，与前辈歌星相比，陈奕迅却也没有了以往偶像的派头，他更亲民、平常，对自己的喜怒哀乐有着率性的宣泄，这是偶像从“神化”到人化的过程。2002年4月，在台湾宣传国语专辑的陈奕迅做了一场校园秀，唱到最后时，他走向台前想抛帽子给台下的歌迷，不慎一脚踏断音箱的支撑架，整个人从台上摔下，撞伤大腿内侧和右睾丸，被紧急送往医院进行缝补手术。对于这件“窘事”，陈奕迅非但没有逃避，还常常自嘲为“单蛋王”。至此以后，大众恍然醒悟，原来在舞台上呼风唤雨，在舞台下无论品格、德行和私生活都宛若圣人的偶像，其实也是有下半身的，跟我们身边的人并没有区别。

走下神坛的偶像，与我们越来越靠近，近到后来，已经没有了距离感所能带来的崇拜感。于是，偶像光辉渐渐减弱，而潘国灵对香港乐坛偶像史的梳理也到此而止。

偶像变质的三个原因

“偶像和歌迷的距离开始消失”，潘国灵认为这是现在香港乐坛正在发生的变化。他认为偶像并没有灭绝，只是产生了质变，现在已经难有万人瞩目、高高在上的偶像了。原因有三:

第一，从娱乐产业方面而言，香港乐坛从当初的培养歌者，到现在生产歌手，“歌手只是整个商业市场运作中的一环”。音乐收益下滑，使歌手在唱歌之外，还要代言广告、参拍电影、做show等。歌手精力分散使其在音乐专业领域上难有作为，歌者时代一去不再。

第二，随着文化普及、民主化发展，人们也不再用仰视和期望的目光看待偶像。再加上狗仔队的出现，偶像的私生活每刻都被观看，持续不断的负面描写使明星光环褪落，歌迷对偶像不再有距离感。

第三，从科技角度来说，传播渠道越来越多元。今日再也没有绝对主导性的媒体，电视剧歌曲成为集体记忆的时代一去不复返了。同时，互联网普及，大众有更多的渠道和可能性来自我展示，“人们现在已经习惯免费文化，习惯偶像随找随有，不需要期待和仰望”，偶像和歌迷的距离越缩越短了，歌手也从高处坠落──因为人人都可以成为瞬间”歌手“。

这是一个“再没有偶像是只属于舞台”的时代。“我想以后的偶像可能只是一撮年轻人追捧的偶像，不像以往的巨星，可以跨代以至成为整个城市的集体现象和符号象征。” 文/本刊实习记者 江叶婵