国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》 【已结束】

我的第一部歌剧《狂人日记》1994年6月24日在阿姆斯特丹首演，距今正好二十年。该剧的制作方是荷兰艺术节，而建议荷兰艺术节邀请我写歌剧的，是荷兰作曲家Joel Bons和指挥Ed Spanjaard。这俩人刚认识我一周，演了我一首十来分钟的室内乐作品后，就得出了我能写歌剧的结论。我很佩服他俩，竟然比我还了解我自个儿。我十八岁那年，把辛辛苦苦搜寻来、手抄来的全部小提琴曲谱跟人换了两本作曲教科书，把当小提琴家的理想换成了当作曲家，立志要写出伟大的交响乐和协奏曲，压根儿没想过写歌剧。没想到，多年后偶然写了一部歌剧，发现自己竟然有写歌剧的潜质。于是，我一发又写了《夜宴》、《凤仪亭》和《诗人李白》等三部歌剧。与《狂人日记》一样，它们都是国外约稿并在国外首演的。
《骆驼祥子》是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧。我期盼这一天整整二十年。今天，愿望实现了。为此，我感谢国家大剧院。

到今年，我已在北京住了三十年了，在眼睁睁瞅着这城市日新月异巨变的同时，我感觉人的变化不大，地道的北京人都还跟老舍笔下的样儿差不多。出门坐出租车，遇见祥子那是常事儿;碰见个刀子嘴豆腐心的泼辣货，那就活脱脱的一个虎妞;夏天光着膀子喝啤酒到半夜，混不吝的大嗓门吵吵整条胡同的，不是刘四爷就是二强子。这些印象，对我用音乐刻画歌剧《骆驼祥子》中的人物非常有帮助。
2012年初夏，在我准备动笔写这部歌剧时，我用听老北京的曲艺和叫卖这两种市井音乐来进入创作状态。借助老录音，我聆听了刘宝全、骆玉笙、石慧儒、马增蕙、阚泽良、赵玉明、阎秋霞、白凤鸣等北方曲艺名家的唱段。北方说唱艺人的嗓音沙哑苍劲，韵味淳厚，有老北京的魂儿。此外，我还听了一整张CD的老北京叫卖调，从中我听到了悠然平和的生活场景，听见了干净的蓝天，静谧的胡同。
老舍先生的长篇小说《骆驼祥子》曾被改编成电影、话剧和地方戏曲。这些不同艺术形式的改编有一个共同之处，就是强调老北京的地域风味。那么，我应该怎么写这部歌剧呢?是不是也要写得民间音乐味儿十足呢?这样写，是有利还是不利于发挥歌剧艺术的特点呢?经过认真思考，我决定把强烈的抒情性、戏剧性、交响性放在最重要的位置，而把老北京的地域风味放在次要位置，仅做为背景。我这样决定，是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为，强大的交响性抒情力量，是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏交响乐团，是这种力量之源。发挥这些特长，才能区别于其它的改编，做出歌剧自身的特点。歌剧《骆驼祥子》是一部规模宏大的悲剧，演出需要三个小时，仅靠风味小曲，难以支撑如此大型的结构。但是，毕竟这部歌剧讲的是老北京的故事，没有老北京的地域风情是不行的。因此，我在剧中采用了单弦和京韵大鼓的素材，还在交响乐队中加进了大三弦和唢呐。总之，在这部歌剧中，我力求做到让强烈的抒情性、戏剧性、交响性和老北京地域风格浑然一体。

--郭文景

在《风仪亭》中，二胡的滑音，琵琶的弹挑轮，笙和竹笛的特殊气口被管弦乐队的各种西洋乐器模仿，两个不同体系的音色融为一体，难分彼此。作曲家为体现吕布的激进个性设计出独特的唱腔，乐队中使用了大量打击乐，与貂禅的形象大相径庭，仿佛是巴托克再生写的中国歌剧。
          --美国《华尔街日报》首席乐评家海迪·威尔森

郭文景是彻头彻尾的中国人。作为中央音乐学院作曲系的精英，他选择了留在故土，而不是去西方国家发展。对于用中国元素写作国际化的作品，没人能像他一样“精于此道”。他用西方现代作曲技术构建了一整套纯正的中国腔调。正是由于这种国际二重性，才使得他的音乐有今天的成功。
          --美国《信使邮报》 2012.5.28

郭文景的《凤仪亭》用一种传统的方式，把情节和歌剧有机的结合在一起。无论在声乐还是器乐上，都体现了作曲家高超的创作手法，中西合璧，流动的音乐让人目眩神迷。哀怨的二胡旋律漂浮在弦乐和木管的和弦上方。高且陡的歌声线条在中国戏剧音色中，将明艳的异域风情与传统合二为一。
          --美国《纽约时报》音乐评论家亚伦·柯金 2012.6.4

青年男高音歌唱家， 以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系, 先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生，2013年获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。2010年5月获得意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。曾在歌剧《阿蒂拉》《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《楚霸王》《群妖围舞》《那时花开》《弄臣》《心经》《燕子之歌》等多部中外歌剧中担任男主角。2012 年在由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》中饰演男主角堂·何塞，在全国9 个城市成功上演了20 多场这一经典歌剧。
2009年1月，在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子。2012年，主演上海大剧院跟匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，受到世界著名指挥大师丹尼尔·欧伦的厚爱并发出邀请赴欧洲演出。

国家一级演员，曾出演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《赵氏孤儿》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《冰山上的来客》《奥涅金》。在2014年圣彼得堡“白昼” 艺术节上饰演的连斯基获得专业乐评及捷杰耶夫大师的褒奖。在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作--法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。
另在二十余部中外歌剧、音乐剧、清唱剧中担任主演。其中，由他主演的《红河谷》《青春之歌》《原野》三部歌剧均获首届中国歌剧节优秀剧目奖及个人表演奖。他还获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。他主演剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班，他以第一名的成绩获优秀学员奖，受到Cheista Ludwig大师和James Levine大师的高度赞誉。他还获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目， 得到指挥大师Michel Plasson高度赞赏。

女高音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《丑角》《诺尔玛》。
世界著名的旅意华人歌唱家， 现北京大学歌剧研究院教授，被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的足迹遍世界各著名歌剧院，先后包括在罗马、威尼斯柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院演唱。并出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如普契尼艺术节等的著名歌剧艺术节。与其合作的指挥家有:丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提 、丹尼耶雷·盖提等;与其合作的著名的导演有:法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科，张艺谋等。其用于世界发行的歌剧电影有:与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上极少数中国歌唱家之一。

周晓琳曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹，《艺术家生涯》中饰演咪咪，《卡门》中饰演米凯拉，《茶花女》中饰演维奥莱塔，《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉，《冰山上的来客》中饰演真古兰丹姆，《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主，《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅，在《阿依达》中饰女祭司长。
她是青年女高音歌唱家， 毕业于中央音乐学院声乐歌剧系， 现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国新声音国际比赛中获奖， 并获得“最具亲和力奖”，在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖， 以及在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
她曾在日本的东京和大阪成功的举办独唱音乐会，在洛林·马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱，在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。周晓琳还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月，《悲怆的黎明中》中饰演白云，《大汉苏武》中饰演索仁娜，《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特，在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。

男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》《图兰朵》《塞尔维亚理发师》和《阿依达》。
田浩江是首位与美国大都会歌剧院连续签约19年的中国歌唱家，应邀与世界各地三十多个重要歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次，是在东西方歌剧界具有代表性的中国歌剧表演艺术家。田浩江合作过的歌剧院包括:柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、那不勒斯歌剧院和在俄国、法国、葡萄牙、加拿大、阿根廷、丹麦、智利以及所有美国和亚洲的重要歌剧院。
重要演出包括:在美国华盛顿歌剧院和西班牙瓦兰西亚歌剧院与多明戈演出歌剧《将军》;在大都会歌剧院演出全新制作歌剧《露意莎-米勒》《诺尔玛》;在比利时演出《唐·卡洛》;在阿根廷演出《浮士德》。最近的演出还包括中国现代歌剧《秦始皇》《接骨师之女》《诗人李白》《画魂》《利玛窦》等在世界各地的首演。在2015至2016的演出季，田浩江还将在纽约大都会歌剧院演出《图兰朵》。
出生于北京，1987年获美国丹佛大学声乐硕士学位，美国杰出华人组织“百人会”的会员，2014开始担任中国iSING《国际青年歌唱家艺术节》艺术总监。他的自传《歌剧人生》入选美国纽约林肯中心的系列书籍，他的经历并被中美的主要电视台制作成专题节目播出。

青年男低音歌唱家，国家大剧院驻院歌剧演员，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《赵氏孤儿》《茶花女》《罗恩格林》《奥赛罗》《假面舞会》《山村女教师》《游吟诗人》《冰山上的来客》。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”(政府奖);文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖;2005年考入世界著名歌唱家“卡罗·贝尔冈齐”大师班并获奖学金;2013年在意大利的摩德纳，在近六百名歌手中脱颖而出，考取Centro Universale del Bel Canto 政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖;第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品:威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》，歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《汤豪塞》《茶》《国王》《弄臣》等。

青年女高音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《威廉退尔》。
旅奥女高音，双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧” 及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授。现任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“ 最佳女高音”奖，捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔茨堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院等剧院演出， 与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。还出演过《唐·璜》《卡门》《费加罗的婚礼》等剧目。被维也纳媒体评论:“她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

青年女高音歌唱家，国家大剧院驻院演员。曾参与演出大剧院制作的多部歌剧:《卡门》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《纳布科》《茶花女》《游吟诗人》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》。音乐会版歌剧《威廉·退尔》。
毕业于中央音乐学院，先后师从女中音歌唱家杨光及女高音歌唱家杨晓萍教授。毕业后曾在上海歌剧院工作八年，师从于女高音歌唱家王佩玲。参与20多部歌剧的演出及多部合唱作品的领唱，随团出访香港、澳门、意大利、德国、瑞典、芬兰等国家和地区。
2010年出国深造，就读于美国波士顿新英格兰音乐学院，专攻声乐教学法并取得硕士学位。在校期间曾担任声乐助教，并修习歌剧导演专业。
在美期间曾获NATS比赛二等奖。

中国著名男中音男歌唱家， 曾参演国家大剧院制作歌剧《丑角》《乡村女教师》《塞维利亚理发师》《西施》《艺术家生涯》《山村女教师》《蝙蝠》《赵氏孤儿》《运河谣》。
福建省歌舞剧院院长，福建大剧院董事长，福建民乐交响乐交流中心主任，中国歌剧研究会副秘书长，中国音乐家协会会员。师从严凤、片冰心、饶余鉴先生和资深声乐教育家郭淑珍教授。第十届CCTV青年歌手大赛美声组金奖;第八、九届全军文艺会演声乐演唱一等奖;第三届中国国际声乐比赛第一名;荣获个人二等功两次、个人三等功两次;主演剧目获“文华大奖”等众多奖项。
曾受邀与国内外各知名院团和机构合作，出演全本歌剧近40部。主演歌剧还包括:《弄臣》《拉美莫尔的露契亚》《费德里奥》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《杜十娘》《霸王别姬》《国王》《图兰朵》《茶》《费加罗的婚礼》《唐·帕斯夸莱》《白毛女》《莎乐美》《热瓦普之恋》《茶花女》《土楼》《悲怆的黎明》《高山流水》等。2008年孙砾领衔主演歌剧《霸王别姬》横贯美国，在旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯敦、达拉斯六地巡演，得到媒体高度赞扬。2010年6月，得到里奥·努奇大师的亲自指点，称孙砾的技术“非常完美，令我惊讶!”

国家大剧院驻院男中音演员。毕业于中央音乐学院，师从于著名低男中音歌唱家赵登营教授。曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如《卡门》《灰姑娘》《贾尼斯基基》《假面舞会》《费加罗婚礼》《西施》《丑角》《弄臣》《唐帕斯夸莱》《意大利女郎在阿尔及尔》《冰山上的来客》，并在大剧院制作的民族歌剧《运河谣》中担任反面人物主演(张水鹞)，演出获得巨大成功，得到业内专家的一致好评。
受总政歌剧团邀请连续两年参加民族歌剧《党的女儿》的全国巡演，饰演七叔公一角色。曾和吕嘉、陈佐煌、Andrea Licata、和慧、戴玉强、廖昌永、Victoia Venzin 等世界及国内著名指挥家、歌唱家同台合作。曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞为很具有潜质的Rossini Baritone。主唱过的歌曲有:著名编剧陈汗先生的电影《孔子》主题曲《大同歌》;受央视记录篇(国企备忘录)邀请主唱由著名曲作家莫凡作曲，央视导演姜诗明作词的电视剧主题曲《征途》。2013年曾代表中国文联、中华诗词朗诵会出访法国为中法建交纪念日在巴黎联合国教科文组织的“孔子大丈夫”诗词晚会中担任唯一开场首秀的男中音独唱。

国家大剧院合唱团演员队长、男高音声部长。曾在大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》中饰演法官，《茶花女》中饰演朱塞佩，《西施》中饰演伯嚭，《洪湖赤卫队》中的老幺，《冰山上的来客》中的三排长。
男高音，师从于男高音歌唱家刘维维先生。毕业于电子科技大学通信工程专业。2009年考入国家大剧院合唱团任职至今，参演过20余部中外歌剧，多次在音乐会中担任领唱。

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月，由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内，他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已俨然在中国乐坛崭露头角，并迅速得到国际音乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
作为中国最优秀的两栖乐团，他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣，音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季，他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。
2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家(包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)新作的世界首演，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月，吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演，大获成功。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。