“技术控”导演回归 重温徐克电影特效变迁之路(全文)

网易娱乐12月20日报道 在徐克多年的导演生涯中，“技术”非但是其核心，许多时候甚至凌驾剧情之上，成为其影片最为人过目不忘、津津乐道的独门法宝--无论任何类型，只要是他参与的影片，往往热衷引进全新的特效技术，并对各类电影特技进行全然痴迷的发挥，时隔近三十年依然如此，归结起来，大可称徐老爷为当之无愧的“技术控”!

2011年，《龙门飞甲》将至，与片名如影随形的，是那个闪亮的“3D”之名，从而预示老爷此番将以其最擅长的武侠题材，向方兴未艾的3D技术发起挑战，并充满“势在必得”之野心!事实上，从1983年的《新蜀山剑侠》开始，不断革新电影技术，为华语电影缔造全新的特效风貌，已成为老爷的创作习惯之一，而对观众而言，从《新》到《龙》的近三十年历程，也早已对老爷的特效招牌信心十足，由此可见，《龙门飞甲》的问世，将成为老爷技术史上的另一个里程碑。

在此，不妨先行重温老爷的“技术史”，并随他走过1/4世纪的电影特效变迁之路。

《新蜀山剑侠传》剧照。

《新蜀山剑侠》

1982年，是徐克电影特效进程的转折点:当时，正值嘉禾开出高额成本邀其执导大制作，他本人又对乔治卢卡斯的《星球大战》念念不忘，遂萌生新的念头:“看了特技片《星球大战》，人家有飞船、死光枪，空间拓展得这么大，我们又怎样看自己的特技呢?这是我拍《蜀山》最大的动机。”

不过，要将还珠楼主的武侠名著搬上银幕绝非易事，因原作描绘的是一个介乎于人神之间的奇幻剑侠世界，奇门异招八宝齐出，几乎每一场动作戏都需要相当大的人力物力支持。为此，老爷特意聘请了部分曾为《星球大战》制作特效场面的“光魔工业”公司技师加盟，并首次为香港电影引进了蓝幕布景，而片中狄鸣奇与一真拜会李亦奇，使出紫青双剑对战血魔的高潮戏，便是在蓝幕下拍摄后与布景结合的产物。

至于另一场使用大量西式特技的场面，则是主角与魔教交锋，侠士丁引除能随时驭剑走向，更能脚踏利剑飞行，魔教教主则能施放镭射光--事实上，这亦是香港电影进行电脑动画与镭射效果结合的一次早期尝试，比起邵氏同类影片在胶片上涂画造成放“激光”效果而言进步甚大;至于丁引与冰堡堡主身骑石兽凌空追逐，则是结合特技与威亚创作出的动作场面，兼具东方魔幻想象力，别具一格。

此外，老爷亦在《新蜀山剑侠》里借剪辑手法甚至土法炼钢打造特技效果，因此片中侠士在一个镜头下从这端飞到那端再飞回去，便拜一系列短镜头所赐;而丁引被血魔附身后毒发身爆，仙堡众仙女因惊吓同时仓皇飞起，更是多名武师在摄影棚外同时拉起上百条“威亚”产生的效果，可见老爷对全片采用的特效技法是崇尚“中西合璧”的。

尽管《新蜀山剑侠》因制作周期仓促导致部分特技虎头蛇尾、衔接不畅，却无碍它成为一部里程碑式的经典作品，皆因它提升了整个华语电影工业的特效面貌，并借助不同的银幕技术为中国武侠世界增添声色，而老爷在片中对各类技法的掌控，更为华语武侠片的发展带来质的飞跃，影响深远。

《最佳拍档之女皇密令》剧照。

《最佳拍档之女皇密令》

《新蜀山剑侠》后，徐克对银幕技术的痴迷不降反升，故首度操刀执导“最佳拍档”新一集时，他再次将受西方同行启发的视觉特效移入香港，从而令《女皇密令》成为整个系列中“技术含量”最高的一部。

《女皇密令》最为人津津乐道的场面，是许冠杰驾驶飞船与麦嘉穿梭香港闹市，甚至冲入地铁，有如武侠片里的超能奇侠!徐克在此沿用《蜀山》的蓝布景技术，将真人与街景“合二为一”，营造出演员半空飞行的视觉奇观;而另一场闯入展览会偷钻石的动作戏，亦让大群“圣诞老人”操纵飞行器从地面飞上新世界大楼顶端，继而驾驶摩托车凌空飞向另一楼顶，女贼则乘飞船潜入水底并飞入巨型鲨鱼潜艇，这一连串场面都是再电脑技术的合成下完成，

在80年代初的香港电影工业而言尤为先进，因此曾引起轰动。

事实上，《女皇密令》无处不展示徐克的“技术控”本色，包括许冠杰潜入警局偷钻石，从用弹跳箱跳过防护网、身藏镜面仪器内避过电子眼、到脚踏高速滑板逃离警察追捕，几乎每个动作都离不开特技;继而麦嘉用大型电脑查问疑犯，又遭“问答游戏机”逼供等，也同样以先进技术取代演员的肢体表演达到喜剧效果，至于潜水艇从海底“翻身”变成油轮，更是玩具模型在摄影角度下制造出来的特技，皆尽表现老爷天马行空的想象力及对新技术的灵活运用。

《开心鬼撞鬼》

1986年的《开心鬼撞鬼》虽非徐克执导，却是老爷“技术控”身份的另一演变:就在这年，他成立了“新视觉特技工作是有限公司”，主要负责电影的特效制作，而《开》则是首部打出团队旗号的作品，直至2004年的《散打》，“新视觉特技”俨然成为老爷影片的重要符号之一。

正因老爷携“新视觉特技”的加入，《开心鬼撞鬼》的特效水准较“开心鬼”系列的前两部作品已有较大提高。最经典的一幕，当属结局黄百鸣驾车带垂危的女鬼张曼玉投胎，紧急关头车甚至开上了楼房，非但在楼面上如履平地，甚至凌空飞往另一栋楼并钻入地底行驶，充满出人意表的神奇效果之余，也令观众惊叹老爷在特效领域的想象力。

此外，《开心鬼撞鬼》也有不少细节在特效技术的运用上别开生面，如脚印跳舞、隔空取物、堕楼飞行、长裙变色、足球拐弯等，都是当时港片里难得的创意，背后为这些细节出谋划策者，也正是老爷。

《开心鬼撞鬼》后，老爷更倾向以自身培养的本土团队打造特技效果，并不断尝试融合海外的先进技术，故即使在二十多年后，他的电影作品在特技水准方面，仍维持着蓬勃的创意及活力。

《倩女幽魂》剧照。

《倩女幽魂》

当徐克遇上程小东，双人组合便被称为“在奇幻浪漫领域上力谋古为今用、洋为中用的同道中人”，因此，《倩女幽魂》仅在特效技术一环，已注定充满突破传统、大胆创新的异彩。

徐程此番携手，一如当年《新蜀山剑侠》，以新颖技术结合土法炼钢打造出富于特色的光影技术:一方面，《倩女幽魂》受海外特技制作流程启发，并得“新视觉特效”帮助，从而做出树妖吸血、干尸复活、阴间救美等场面，尤其主角闯入鬼门关，与神出鬼没的将兵斗法、被倾巢而出的鬼头撕咬、甚至灵魂出窍、神剑杀敌，从头到尾都在离奇诡秘中展现东方色彩，如此强烈的视觉效果，实拜出色的特效设计所赐;

另一方面，徐克与程小东也特意为影片发明了一些土式特技，这点尤其体现在“姥姥”的巨舌上:有如异性怪兽般咄咄逼人的恐怖舌头实质是一条染色后的长形海绵，至于其卷地而袭的气势，则是工作人员在镜头外不断拉扯、兼用木棍在地板下敲击而成，但出来的效果却不让电脑特技专美，更体现了两人的高超创意。

《铁甲无敌玛丽亚》

从某种程度上说，除了徐克，80年代的香港影坛几乎无人有胆量拍摄机器人特技!

老爷参与监制的《铁甲无敌玛丽亚》，是一部向《大都会》致敬的影片(时值《大都会》面世60周年)，因此片中诸如“英雄党”、科学家、女机械人“玛丽亚”等，都能从《大》中找到蓝本。值得一提的是，《铁》中的“先锋一号”，也是香港电影首次出现巨型机器人，一出场就在中环街头肆意破坏，要出动电子钢炮才能消灭，“玛利亚”则力大无穷又会飞天遁地，甚至能徒手接住导弹，比《大都会》有过之而无不及。

《铁甲无敌玛利亚》面世时，好莱坞已在4年前推出了《终结者》，比起《终》机械杀手T-800的合金机械骨骼造型，《铁》仍将机器人设计成笨重缓慢的大铁块，显然落后粗糙，但老爷选择机器人为创作题材，无疑再让香港电影在技术表现方面取得进步。

《开心鬼救开心鬼》DVD封面。

《开心鬼救开心鬼》

徐克在电影里展现的特效技术，虽难免有“拾人牙慧”之感，但身为“技术控”的老爷却总显得孜孜不倦，因此往往能实现“洋为中用”，为香港电影的特效水准锦上添花。

1988年，好莱坞为全球电影工业带来首创真人实景与三维动画结合的《谁陷害了兔子罗杰》，这部具有划时代意义的影片亦让当时的徐克兴趣盎然，并于翌年(1989年)在其担任动画特技指导的《开心鬼救开心鬼》中试验一番。

尽管《开》的真人动画场面只有不足10分钟，与《谁》长达55分钟的篇幅相比更是小巫，却可谓香港电影史上首部采用同类电脑技术拍摄的影片:当动画“老虎”与“武松”先后从画里跳出来后，徐克非但设计出“老虎”与真人翻滚纠缠、“武松”持棍与真人对打的效果，部分画面中动画角色甚至像真人一样有影子，在一定程度上实现了三维立体化。

《开心鬼救开心鬼》对真人动画的尝试，让不少香港影人目睹此技术的可行性，1990年的《摩登如来神掌》里，便再度发挥同类特效(陈百祥与动画乌龟演戏)，由此可见，徐克快人一步的技术移植，堪称头号功臣。

《倩女幽魂2人间道》

如果说《倩女幽魂》为徐克的技术历程添上新貌，续集《人间道》的面世，则达到了他的另一个高峰，正如影评人石琪所赞:“视觉画面充满魔幻与奇美，成功糅合了新派和古典、实感与超现实，令人惊叹，这种新古典奇幻浪漫世界，是香港电影科艺数十年来不断努力的重大成果之一。”由此可见，经过多年的尝试，老爷对特技的把握已不再局限于提升画面的技术水平，而转为营造一个全新的光影世界。

《人间道》对各种电影技术的尝试及运用可谓不遗余力，因此片中除出现由实物模型制作而成的高大鬼怪及巨型蜈蚣精，也有一系列借电脑辅助的特效画面:中段最精彩之处，是傅清风身中妖毒后缓缓飞升至半空，宁采臣则在旋转中对其深吻，而在周围遍布的绿色光芒下，更显出神圣而魔幻的奇特感染力，可谓将特效与气氛融会贯通的神来之笔;至于妖僧“普渡慈航”则假扮如来佛现身，庄严却诡异，电脑特技下的三维立体影像叫观众过目不忘;与蜈蚣精大战后，先是左千户遭遇隐形闪现的妖怪袭击，继而燕赤霞施展连环剑阵，又有蜈蚣精破地而出、众人踏剑飞行，最后是燕赤霞与知秋元神出窍，将利剑归为其一后飞射而出将蜈蚣精炸得粉碎，结果知秋无法回到肉身，其虚无的灵魂终飘逝于天际，无一不表现得天马行空、一气呵成。

老爷对技术的痴迷，实于20年前便达忘我地步，也正因他敢于挑战，使得其作品始终走在港片特效水准的前列，加上其独特的想象力，更创造出连西方同行也自叹不如的银幕奇观。自此，随着电影特技工业的发展，技术已全然成为老爷电影中最不可或缺的精彩元素。

《倩女幽魂3道道道》

“倩女幽魂”系列拍至《道道道》已告一段落，身为“特技大师”的徐克如何在程小东的配合下成功收官，无疑是为当时观众期待的地方。

惊喜的是，《道道道》竟为“倩女幽魂”系列中将特效技术表现得最具奇采的一作，而摄制技艺的进步，也恰好弥补了该系列在故事及噱头方面的不足。一如前两部，《道道道》同样以先进技术搭配传统手段，合并为全新的特效风格，因此片中除巨舌依旧的“姥姥”，黑山老妖也变成地动山摇的巨石怪兽，此外又有艳鬼直立飞天、众主角踏“飞毯”飞行、燕赤霞使出会分解重组的“奇门飞甲”等，重头戏则是和尚十方被女鬼小卓送上高空后，于云端盘卧化身金佛，全身金光四射诵经打开天际，最终将黑山老妖消灭--传闻为达到“身临其境”的效果，主创甚至用棉花“伪装”成云朵，并在其周围撒上干冰。若是如此，这场戏在特效运用上之绝妙，已堪称“以假乱真”!

《道道道》除再次为老爷与程小东的合作爆发火花，也证明在其“洋为中用，新旧结合”的技术理念下，总能为香港电影带来无可取代的超水准成绩。

《双龙会》

1991年，为筹集经费购置会址，“香港电影导演会”筹备了《双龙会》，而该片经历长达一年的拍摄之后，直至1992年初方告问世。

身为导演之一，徐克可谓再展拿手好戏，而此番招牌特色，则是将主角成龙“一分为二”，让两个“成龙”同场演戏!因此，影片沿用了好莱坞式的电脑合成技术，先让成龙分别演一段，再用剪辑技巧、胶片重叠等将两场戏合在一起，所以片中不少“双龙”并立而站的场面，都显得饶有趣味。

当然，由于画面合成技术在90年代的香港影坛并不成熟，“双龙”效果在今天看来难免有粗糙生硬之感(结尾一个“成龙”的手甚至穿过另一个“成龙”的身)，但老爷迅速跟进好莱坞技术工业，并将之进行本土化演绎的表现，却无疑值得赞赏，因在此之前，香港电影几乎从未以如此多的篇幅拍摄电脑合成场面，以今日眼光来看，颇有“先行者”之意义。

《妖兽都市》

《妖兽都市》既是香港历来少见的科幻片之一，也是徐克90年代最Cult的作品之一。

既然是科幻，噱头自然集中在技术上，当中便包括一只流淌着妖兽黑血、并能四处飞行的“时钟武器”，刑警阿龙与阿刑则需将之击退;此外诸如“液体妖兽”、“变形妖兽”等亦通过电脑特效展现各种特质，更有妖兽变形为弹珠机、摩托车，子弹停留脑颅反射，身体移形换影，妖兽“通电”疗伤，手发镭射光将坠楼特警托回楼顶等，高潮则是民航客机撞银行大楼，妖兽父子则在机身上生死决战一番，该场戏利用CG模型拍摄，在当时的香港影坛亦算富新鲜感的尝试。

《妖兽都市》特效篇幅甚多，加上现代都市为背景，创作难度可谓不小，但老爷终究热衷革新，通过与日本团队的合作，总算打造出一部在当时而言颇有水准的科幻电影，而经此一役，也让老爷学到更多的海外特效技术，继而将之融入未来的其他作品当中。

《花月佳期》

认真来说，《花月佳期》并非徐克倾力而为的作品，甚至可以说是“游戏之作”，但正因未承担太多压力，才令片中许多古灵精怪的特效场面显得趣味盎然。

片中变成鬼的江继威与洪欣欣房内相遇，就用许多技术拍得妙趣横生:先是江的五官变成丑八怪，继而洪无法言语，一有反应便会被头上许多“标点符号”砸中脑袋，这些场面无疑不能脱离电脑特效拍出，可见此时的老爷已精通用技术演绎幽默之道。

尤其突出老爷的特技功夫的是，片中阴间场景在镜头及光学效果等辅助下，俨然成为一个扭曲混乱的神秘空间，男女主角置身其中非但全身变形，更需时刻缓慢行走，因一旦以常态节奏行动，将随时导致五官或手脚断裂甚至“粉身碎骨”，其中洪欣欣嘴巴掉在地上却仍“在开口说话”的设计，而至两人背对背“黏”在一起的造型，都尽展老爷一贯擅长的鬼马喜剧效果。

比起其他大打特效牌的徐氏作品，《花月佳期》只能说是局部有趣，但无疑是老爷另一次独特的创意尝试，而在对各类技术的引进及运用方面，他也已具备足够的功力，去演绎属于他的奇幻世界。

《小倩》

从影16年后，徐克终于打造出他的第一部动画片《小倩》，而该片的问世，也宣告老爷的“技术控”里程迈向新的一页。

《小倩》的意义，非但在于老爷首次尝试在平面基础上加入3D立体效果拍摄动画，更是香港本土第一部真正的三维电脑动画片。值得一提的是，老爷为借《小倩》提升华语动画电影的技术水准，更不惜请来宫崎骏班底助阵，包括《风之谷》的原画师中村孝及动画导演小松原一男、《龙猫》演出助手远藤彻哉等，因此整部片难免流露出一种东洋风味。

《老夫子2001》

自《开心鬼救开心鬼》以来，徐克已有十多年时间未再尝试将真人与动画结合的影像创作，直至2001年的《老夫子》，才真正宣告他在此领域的“回归”。

虽然不是第一次，《老》却恰好与《开》相反，从头到尾让真人演员与卡通人物同场表演，而动画角色的结合方式亦非《开》般将平面动画人物立体化，而是通过3D构图设计将老夫子、大番薯及秦先生变成“真人”，对于香港电影的特效技术而言，同样具有一定的突破意义。

事实上，《老夫子》里的动画人物已算做到相对立体，毕竟他们表情生动、举止灵活，且能较好地跟画面结合起来，不会给观众“出戏”或“分裂”之感，尤其片中老夫子、大番薯与真人踢足球赛，效果更显逼真，而最后老夫子在会展中心下与真人马仔对打，出招频繁却无生硬拖沓，双方的反应亦配合成功，可见整部戏的3D动画水准虽不及好莱坞，却已在香港电影中占得翘楚。

《蜀山传》

徐克的“技术控”之名，在《蜀山传》之后便永远无法抹去，无论他曾拍过多少类型题材!事实上，香港武侠片的数码特效层面，到《蜀山传》已是巅峰，无论该片成绩如何，也再无人得以企及，包括徐克本人。

有人曾将《蜀山传》称为“怪力乱神的视觉狂欢”。此言非虚，《蜀》前后聘请四家好莱坞特技公司参与，并制作出多达1600个特效镜头，整体对数码特效依赖性之强，较此前的《风云雄霸天下》过犹不及;而老爷以“歇斯底里”的剪辑节奏让各种真假难辨的角色与超现实景象倾巢而出，更叫观众目不暇接，满眼充斥天外仙堡、飞天陨石、日月金轮、铁甲战士、浓浆熔岩、紫青合并及层出不穷的掌风、轻功、剑气等。

老爷在《蜀山传》里对数码特效的“物尽其用”，甚至细致到人物的武器造型:光是玄天宗手持的“月金轮”，便要求特效公司做出时快时慢的旋转效果，而片中的天击剑(紫剑)老爷更要求做出清晰的“S”形飞行轨迹，并让紫剑的其他部分与主干形成“同一轴心”直飞，甚至对丹辰子的“天龙斩”舞动频率也有独特创意，因此尽管《蜀山传》的剧情并不理想，数码影像及电脑特效的表现却相当娴熟，无怪影评人蒲峰有此评价:“到今天重看，华语片中还未有比《蜀山传》造得更瑰丽、想象力更丰富的电脑数码影像。”

《狄仁杰之通天帝国》

《蜀山传》的失败，令徐克在接下来的几年间都将电影技术置于次席，因此诸如《七剑》、《深海寻人》、《女人不坏》等，特技都不是影片的主打元素，直至2010年的《狄仁杰之通天帝国》，观众才发现:老爷始终是一个不折不扣的“技术控”，之前只是不爱用特效，只要一用起来，仍鲜有导演与之企及!

《通天帝国》的许多场景都需要借助特效表现，从开头巨大的通天浮屠到活人焚化，到以CG特效制作的梅花鹿，到阴森恐怖的“鬼市”及神出鬼没的无极观斗法，再到高潮通天浮屠倒塌，都在电脑技术的支持下跃入银幕，甚至连针刺穴位的易容术细节，也不忘使用幕后技术，换句话说，层出不穷的电影特效，可谓全然贯穿于《通天帝国》的剧情当中。

《通天帝国》的回归，让老爷赢得香港电影金像奖“最佳导演”殊荣，近年先进的CG特效，也因他的操刀，而在片中表现得淋漓尽致，因而让观众期待:下一次，老爷将打造什么样的特技面貌呢?

《龙门飞甲3D》

2010年后，随着《阿凡达》风靡全球，电影工业正式踏入3D时代，但相比好莱坞大片神乎其技的特视效果，华语片即使采用3D技术拍摄，与对方竞争的最大筹码又是什么?

答案便是武侠--毕竟，纵观芸芸电影题材，惟有武侠是西方影人倾尽全力也追赶不上的类型。那么，在现今芸芸电影导演中，唯一能将题材与技术融会贯通者为谁?答案，便是徐克老爷;因此，他才于今年带来了《龙门飞甲3D》。

事实上，《龙门飞甲》是中国电影史上首部以全3D立体视效拍摄的武侠大片，而从目前公布的预告片来看，老爷可谓将3D技术做到实处，仅木桩飞射而出的场面便先声夺人，加上侠客以剑过招常离镜头极近，及一系列飞沙走石、山崩地裂、龙卷风肆虐等场面出现，亦必定可知《龙门飞甲》将是一部以3D展现动作场面的武侠新作，亦是老爷再度刷新华语武侠风貌的一次演绎--或许，《龙门飞甲》将为观众呈现的，亦如其预告片中言:飞越视觉体验!

“技术控”之名，注定属于徐克，《龙门飞甲》，也注定为他本人乃至整个华语电影，增添一股全新的技术热潮。(文/阿蒙)

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