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十二音作曲技法自二十世纪二十年代被创造出来，直至第二次世界大战前后，越来越广泛地在世界各国流行开来。以全 新的方法来结构音乐，这在当时是摆脱传统束缚的惊人一步，对二十世纪现代音乐的发展起到不可忽视的作用。到五十年代后，序列技术走向了用全序列来控制音 乐，以其枯燥，艰涩的纯技术化手法，又集中暴露了序列音乐缺憾的一面。然而我们发现，几乎和全序列出现的同时，还出现了另外一片天地，那就是七十岁高龄的 斯特拉文斯基十分审慎地、深思熟虑地，一步步将序列技术吸收到他的晚期音乐创作中。本书即探究斯特拉文斯基这位在国际上有着相当成就和影响的伟大作曲家， 是如何将序列技术融于自己的创作中;有何创新与发展;其艺术价值何在;对后人有何教益和启迪。
在斯特拉文斯基最后十五年的作曲生涯中，创作了约有二十余部序列作品，体裁涉及有康塔塔、舞剧、室内乐、管弦乐、声乐与管弦乐、声乐与室内乐等。本书作者 企图通过对所有序列作品作全面分析，并从序列的组成、序列在创作中的横向和纵向使用、曲式结构、以及其它创作手法等若干方面对他的序列创作手法进行立论。 本书分上下两篇，上篇:技术理论;下篇:作品分析。
对斯特拉文斯基晚期序列作品的研究，以及对二十世纪50年代以后序列音乐发展现状的考察，在我国目前还是空白。此项研究的意义，在于有必要将斯特拉文斯基 晚期作品较全面地介绍给国内音乐界，以便充实这一领域的理论研究。回顾我国的音乐创作，特别是近二十年来，随着中国文化和世界文化的日益交流，我国作曲家 无论在创作思想还是创作手法上，都在不断地拓宽，其中序列手法也被得到了不同程度的应用。本文力求通过对斯特拉文斯基序列作品的研究，寻求对我国音乐创作 有参考价值的经验，从而繁荣我国的音乐创作。同时这一研究，还将完善我国艺术院校作曲技术理论的教学内容，即指从晚期浪漫派半音体系—自由无调性—古典序 列—全序列以及后序列主义多重发展的教学全过程。
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