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《李尔在此》将在内地重演 吴兴国清华戏说人生_音乐新闻_大众网

李尔在此将在内地重演 吴兴国清华戏说人生

2015-11-12 17:50:07来源:搜狐音乐作者:

演出海报

演出海报

搜狐娱乐讯 当代传奇剧场的载誉之作《李尔在此》将于12月底在北上深上演,而这出独角戏在20城36国有着世界公演荣光,更是在2011年作为爱丁堡艺术节开幕大戏大放异彩。这是当代传奇剧场携手“中国第一民营演艺公司”聚橙网后的首批演出,呈现的是享誉世界的《李尔在此》。而这出戏唯一的主角吴兴国老师在2015年上海国际艺术节亮相后迅速得引起戏剧圈瞩目,成为又一个可以在国内系统欣赏到的表演艺术大师。除了参加上海艺术节,吴兴国老师还马不停蹄得走进高校,展开了一场“高校艺术之旅”。

10月19日,吴兴国老师来到了清华大学,在有着悠久历史的清华大礼堂开讲,与北京的学子一起分享了自己的传奇戏剧人生。在吴老师现场用独特的唱腔,边讲解边唱、念、做、打带来了一场超越了演讲的视听盛宴。现场吴老师分享人生经历更是高潮迭起,不少到场的学生都表示“没有想到如此‘高冷’的艺术家,可以做如此引人入胜的交流。听过了讲座,再看戏,会有全新的认识和感受。”

随后吴老师还将到台湾当代传奇剧场编导演吴兴国老师将在广州、深圳以及香港走进--中山大学、香港中文大学和香港中文大学(深圳)。

《李尔在此》剧照

李尔在此》剧照

一、清华大讲堂盛大开讲 剧场大师分享先锋感悟人生执著

忆剧校往昔 棍棒下的意志历练

“我们每天是在棍棒下醒来的”,吴兴国老师回忆起小时候在剧校的棍棒经历时如此描述。“连坐”是剧校里的规矩,就是“一人犯错,全团受罚”,而且受罚也是有规矩的。吴兴国老师回忆到小时候排戏的时候,一次4个跑龙套小演员,因为有一个在睡觉只有3个人上场了,于是要4个人受罚。而且受罚人要躺在藤条椅子上,头脚如何摆放都是非常讲究。如果没有放对,上来就是当头一棒。但随着吴兴国成长,他懂得了棍棒后的意义,“这是老师希望“好的带坏的”、“聪明的教不聪明的”。

但剧校的生活经历让吴兴国老师得到了他日后创作中最宝贵的毅力、耐力和耐性。“没有一件事情是容易的,也没有一件事情是随手粘来的,必须要下苦功夫”。吴兴国开始意识到功夫是时间观,于是开始半夜起来练功。其中有一个全剧校小朋友最害怕的“花脸老师”,在一次演出后照旧对所有小朋友发火。但他走到吴兴国旁边,说了一句“爷们,不错,加油!”吴兴国在棍棒下,迅速成了剧校的“角儿”,也埋下了传奇剧场最早的伏笔。

《李尔在此》剧照

李尔在此》剧照

云门经历颠覆传统 26岁面临人生分岔路口

“跳舞还是京剧”,26岁的吴兴国老师面临着一个两难的选择。从充满程式规矩的京剧学习,吴老师表示,云门舞者的经历重塑了他的艺术观念。吴兴国老师讲述了他在去云门舞集后排演的趣事:在云门排练,林怀民要穿着紧身衣的我冲上去抱住女生大腿表示爱慕。“可是我每次冲到前面就停住了”,这是和穿着灯笼裤的传统戏曲完全不同的理念。在云门的三年,开启了吴兴国现代探索表达的源头。

但这个时候,传统开始向他呼唤。“你以为跳舞可以跳几年?舞蹈是西方过来的,你没有想一想?你从小学的是武生,传统戏剧真正的精华都在老生里面,从前都是老生在带团,武生就凭一把力气,舞蹈不是也这样吗……”台湾一代京剧宗师周正荣的一番话,又把这个京剧出身的年轻人,拉回到了京剧的舞台。但这仅仅是吴兴国另一段艺术生涯的铺垫,这一年离当代传奇剧场创团还有7年。

《李尔在此》剧照

李尔在此》剧照

创新只为证明京剧是活艺术 “京剧叛徒”走到剧场大师

说起创团的经历,30年一路走过来的孤独行者吴兴国老师显得尤为激动。最早在台湾做京剧创新的还有一些别的剧团,他们希望做的是京剧改良。但在吴老师看来,“京剧不能改良“。就像看宋代的陶器,或者皇宫里的一个青花瓷。即使我们现在有更发达的科技,声称可以做出更好的瓷器。但做得再好,即使用原来的土,原来的图照做,也做不出原有的文化底蕴。创新才是继承传统的出路,像京剧,用唱念做打的形式和规则把现代年轻人对中华文化的认知整合在一起,把自己的人生体悟和学习融合其中,才是有分量的创作。

创团的作品《欲望城国》排演了三年,一个刚成立的私营剧团,经济与人才都面临着重重困难。一通通电话打给年轻演员,告诉他们,“排戏没有钱,但这会是京剧最后的命运。如果我们成功,那传统京剧是活的艺术;如果不成功,我们就此改行了。”当他们老前辈得知我要做莎士比亚戏剧,联合早报甚至出了评论称“吴兴国是京剧的叛徒“。还没有开演,就给这一尝试蒙上了一层阴影。但京剧出身的吴兴国,并没有怨恨发生的这一切。在他的理解中,没落的京剧是需要保护的,一群对京舞台有着热爱年轻人朝着一个没有人走过的方向开始一路狂奔。“第一场演完后,我们这一群年轻人开始抱在一起痛哭。”,吴兴国老师每每讲到创团,30年过去了仍会哽咽。当代传奇剧场与吴兴国最终成功了,正如丹麦剧场人类学大师尤金尼巴巴所说,“你拯救了莎士比亚和京剧”。

演一场少一场的独角戏 用生命诠释剧场的艺术家

吴老师曾经表示《蜕变》会是他的最后一出独角戏,吴老师在讲座中也和大家分享了舞台艺术家对这种艺术表现形式得独特理解。“表演艺术是从你的心灵,技巧到对生命的认知,在台上要全部展现出来,当我有一天,当我没有办法再做一些京剧的动作的时候,我原先创作的戏是不是还要拿出来演”。吴兴国老师称,他一直在评估自己是不是还能能做一个独角戏,因为京剧呈现的独角戏都对表演者有非常高的要求。用唱、念、做、打诠释的独角戏需要演员有一定的量、时间、能量的累积。为了演《李尔在此》,吴兴国老师要每天练功,同时要在台大教书。“一上三个小时的课程,对声音也是个挑战”。嗓子是否清亮,高音上不上得去,是不是喘得过来,其实是很危险。“我是用一种很爆炸力的方式在演,京剧演员的表演风格就是需要很大的能量。舞台是不饶人的,看的不是年轻或衰老,要有”本事“才能站上去”。

年底将要上演的《李尔在此》也正是一部吴老师经典独角戏之作,语言里全是对戏的认真和执著,从而造就了这样一个吴兴国。

讲座最后,作为国立台湾艺术大学教授和一位父亲角色的吴兴国在回答学子提问的时候说到:年轻人有年轻人的时代和节奏,年轻的理想,让年轻人自己做决定。时代不是走过去的人决定的,如果我的老师每天告诉我应该这样那样,我会告诉他,你根本不知道这个时代在干什么。只要拿出毅力,勇气,你的面前就回事海阔天空。

二、三年六十场大饱口福 30周年纪念精彩纷呈

携手聚橙全国巡演 三年60场展现剧场全貌

一出《欲望城国》早在30年前就让当代传奇剧场已经蜚声国际,而在未来的计划里,剧场和吴兴国老师带着京剧要“回家“。未来3年,当代传奇剧场与“中国民营演出第一品牌”聚橙网合作,把剧场全貌将系统得呈现给观众。聚橙网作为中国最大的民营演出经纪公司,长期和苏州昆剧院等传统艺术剧团保持了紧密的合作,策划了《牡丹亭》、《长生殿》等一系列传统艺术剧目的全国巡演,获得了极大的市场认可,青春版《牡丹亭》至今仍然在全国的各大中型城市“长演不衰”。聚橙网与白先勇老师联手推广昆曲的成功经验能否在当代传奇剧场身上续写值得期待。虽然与昆曲有着不同的理念,而吴兴国老师作为剧场跨界大师的地位也将在一场场演出中,持续带给国内观众震撼。

在三年的巡演中,不仅是会搬演当代传奇剧场的经典剧目,剧场为庆祝三十周年的瞩目新戏--《仲夏夜之梦》也有望于2016年在国内先睹为快。这是剧场为自己的莎翁系列又再添一部新剧,而现代京剧的方式呈现也将是给世界舞台的又一惊喜。吴老师也表示,该戏还在排演中就引起了国内外顶级艺术节和剧场的关注。而首演已经定在了台湾,国内的首演将在16年9月到上海。在12月底,当代传奇剧场还将回到86年当代传奇剧场“传奇”开始的地方,为30年来排演的剧目做一个综合的呈现,为30年交上一份答卷。

新戏展览出书传承 周年纪念精彩纷呈

当代传奇剧场在即将到来的2016年,便迎来自己的第三十个年头。将会排演盛大的莎剧《仲夏夜之梦》纪念三十年的泪水与荣光。在消息刚出,就引起了国内外艺术节和艺术中心的关注,首演将会在台北。而其海外首演的场次,已经成了各方争抢的对象。除新戏外,当代传奇剧场将有望可以在30周年之际带给观众360度的全景认识。对于很多喜爱吴兴国老师的戏剧谜来说,当代传奇剧场诡谲神秘而又极具东方美学的舞台和服装当然也是关注的焦点。这些绚烂至极的舞台和服装背后,也是幕后大师的精心设计与制作。与当代传奇剧场长期合作,有着共同艺术追求的幕后大师,如服装设计叶锦添、舞台设计长鹤金等……都在为一出出戏打造一件件美轮美奂的艺术臻品。这些舞台,戏服、珍贵的照片视频的展示都值得让我们期待。

与年轻人分享于吴兴国有着特殊的意义,就像他一直再三表示:艺术,特别是传统艺术,缺的不是创作者而是观众。白先勇先生勤勤恳恳推广昆曲历程确实鼓舞着很多剧场人,昆曲在今天也被更多人认知传唱也是。带着点燃年轻人对戏曲热情站在高校的讲台上,讲座如他的戏一般精彩,叙述着他的戏梦人生,与大学生共同探讨传承、创新、坚持,共同分享在跨界、跨文化创作中的心路历程,剧场人台前幕后的故事与百态。

12月22、23日,《李尔在此》将在北京百年大讲堂连演两场,剧场大师独角戏将震撼呈现!

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