[影评]《一代宗师》的视点迁徙

《一代宗师》海报

从对一个人、一条街、一个门派的注视，到对一个群体、一个时代、一个世界的瞭望--

我们对《一代宗师》的期待其实不在于要看历史上的叶问，尽管在那个阴云翻卷、浊浪排空的时代，习武之人刚正不阿的人格与抑恶扬善的精神依然可以激励我们，但是，现在促使我们走进电影院的并不是叶问这个人的性格怎样，而是《一代宗师》这部电影的导演、一位不爱循规蹈矩、只爱戴(微博)着墨镜的王家卫在这部电影里的表现怎么样?我们想看的是他如何展现中国功夫的独特魅力，看他是如何诠释中国武侠动作电影的形貌与神魂?

一

王家卫的电影一向以影像为重，视觉表达在他的电影语汇中始终是第一位的。我们不能够说王家卫的电影部部都是视觉的盛宴，然而，在影像的品质上他的影片在华语电影界堪称一流，这种高端影像品质一直以来都得到国际电影界的普遍认可。这次《一代宗师》在影像上依然保持了王家卫电影的一贯品质。这种高品质的影像呈现，使我们的观影过程始终处于一种视觉享受的状态。影片中不论是东北白雪皑皑的原野，还是香港光影摇曳的街市，以及金楼之上武者变幻莫测的身影，都寄予着作者对影像精雕细刻的职业操守。中国一位著名的导演曾经说，他能够站在每个电影镜头的背后向观众鞠躬，就像厨师能够为其做出的每一道菜向他的顾客鞠躬一样。我想，王家卫也应当是属于这类能够在镜头后面向观众鞠躬的导演。有些电影，我们也许能够在剧情上对它提出这样或那样的猜测，或是在主题上对其提出不尽相同的解读，但是，我们却很难在电影的影像表达上质疑这些影片，即从电影的本体意义上批评这些导演--我们可以说我们不爱吃这种菜的味道儿，可是却我们很难说这个菜做的不地道。

《一代宗师》的主人公叶问毕竟是中华武林开宗立派的人物，为此影片的动作呈现无疑是支撑这部功夫史诗形貌的关键所在。王家卫为了将全部的动作表演建立在真实武功的基础之上，他让扮演叶问的梁朝伟早在三年之前就开始刻苦习武，“打掉他身上的所有气息”。章子怡、张震(微博)也经受了高强度的专业武术训练，使影片摆脱了那种依靠戏剧表演，依靠数字技术，依靠后期剪辑来实现的“功夫秀动作片”。

对中国功夫、乃至于对中国武术精神的敬守与承传是《一代宗师》的始终坚守的创作理念，值得肯定的是，在高度商业化的电影语境中，王家卫并没有把这种正统的创作理念与商业化的电影市场对立起来，而是将这种理念，直接切入到电影的故事情节以及片场的美术设计之中，包括对于不同明星的形象定位，也是依据不同武术门派的特点。影片分别锁定了扮演咏春拳宗师叶问的梁朝伟、扮演八卦掌女武师宫二的章子怡、扮演八极拳首领的张震和扮演得到形意拳真传的马三。这样中国传统武术中咏春、八卦、八极、形意这四大流派全部汇集到《一代宗师》的“门下”。使正宗的中华武术精神与商业化的电影表述机制融为一体。王家卫对中国功夫的叙述视点，也从开始的对一个人、一条街、一个门派的注视，不断延展到对一个群体、一个时代、一个世界的瞭望。

为了在电影中呈现出内外兼修的真实功夫，主演们从外部的动作的练习到内在的精神修养，他们一直在苦心修炼中国武术。与此同时，影片还聘请了国际著名动作导演袁和平担任武打动作的设计，聘请李连杰(微博)的师傅吴彬担任武术总教练，聘请了叶问的弟子、李小龙的师弟梁绍鸿担任咏春拳指导，聘请了八卦掌传人韩燕鸣担任章子怡的八卦掌教练，聘请了八极拳第八代传人王世泉担任张震八极拳指导，还有形意拳宗师骆兴武的传人杨桐担任形意拳武术顾问，所有这些极具专业化的顶尖级武术班底，再加上王家卫电影一贯秉承的凌厉、疾速的强点剪辑，不仅使影片的动作场面精彩纷呈，而且将中国武术那种抑恶扬善的正义精神，深深地植入到影片的每个镜头之中，特别是在宫二与马三在疾驶的列车旁的生死绝杀，更是将影片中所表达的善恶、是非、忠奸的激烈冲突推向极致，为中国武侠动作电影增添了前所未有的经典画面。

二

在王家卫导演的影片中，武侠电影过去只有一部《东邪西毒》，但就这一部已经凸显了王家卫电影的独特本色--奇异的视觉效果和交错的叙事空间使这部电影有一种诡秘而奇幻的现代色彩，在影像方面作者采用了放大胶片微粒的方法，使起伏绵延的大漠呈现出一种苍桑悲凉的感觉，甚至将武打场面制作成山崩地裂的奇观效果，表现出江湖上生生死死而又变幻莫测的冷峻现实。慕容燕(林青霞 (微博)饰)与水中自己的倒影练剑时用剑锋划破湖水所激起的冲天巨浪，形成了如千花竞放般的景象，是当年洪金宝(动作指导)将自己用起重机吊起来在空中拍摄出来的。《东邪西毒》之所以在1995年获得威尼斯国际电影节最佳摄影奖，其中对影像奇观的成功营造起到重要作用。由此可见，王家卫的武侠世界的足以拨动人们的视觉神经，让那些对影像特别感兴趣的电影观众有一种物有所值的满足感。

王家卫的电影叙事并不传统，或是说他对传统电影那种环环相扣的叙事逻辑没有兴趣。他对电影的美学追求并不在去讲一个四平八稳的传统故事。当年的《东邪西毒》他从金庸的武侠小说中演绎出的是一个扑朔迷离而又荡气回肠的武侠传奇。他让欧阳峰把慕容公主想象成自己心目中的嫂嫂，而慕容则把欧阳峰想作是自己爱恋的黄药师，银幕上交替出现的是慕容公主与黄药师、欧阳峰与嫂嫂，两对情人相互依偎的画面，这种意识流的电影表现手法在传统武侠电影中是极少见到的。这次的《一代宗师》由于此前已经有两部人物传记片《叶问》相继问世，所以，这次王家卫版的叶问其叙事的重点并不在复述叶问人生历程，而是着重表现了在那个狼烟四起、乱云密屯的时代，以叶问为代表的武林志士一代人的历史命运，以及他们之间的难以泯灭的恩怨情仇。

王家卫自1996年萌动了武侠电影的英雄梦，直到2009年组建《一代宗师》的摄制组，前后已经走过了18年的时间。在这期间中国电影的历史长河里涌动起一波又一波武侠电影的创作浪潮，它们冲击着中国电影市场一次又一次的票房高峰。直到《叶问》、《叶问2》接连问世，武侠电影的题材似乎已被人开采殆尽，而王家卫始终不渝地敬守着他的一代宗师依然固我，在他选定的武侠之路上执意前行。到现在《一代宗师》的出场，我们才知道驱使他的坚定信念是:要在银幕上书写中国功夫电影的鸿篇巨制、为中国电影的历史奉献一部“功夫的史诗”。正像他所说的:“武学千年，胜负都是过眼云烟。我们不在意是一招一式，我们在意是整个武林。”在拍摄《一代宗师》之间，王家卫采访了100多为中国武术界的名师，足迹遍及北京、天津、河北、山西、内蒙、吉林、上海、浙江、佛山、香港、澳门、台湾。其中有些一个人恪守着一个门派，不离不弃，念念不忘。就像《一代宗师》中的宫二，为了承传父辈的武学精神，放弃了所有尘俗的羁绊，直到将武林的正义远播天下······

我一直认为，能够将一个人的姓名冠之在电影这个名词前面是一件非同寻常的事。在当代中国电影界，具有这样资质的导演屈指可数。比如陈凯歌(微博)、张艺谋、冯小刚(微博)、徐克、成龙，我们可以将他们的名字置于影片前面，这意味着电影界赋予他们的一种至高无上的历史荣誉--王家卫，当然会列位其中。至于王家卫电影能够给每个观众带来什么，那就是仁智互见、雅俗各赏的事了。不过，能够根据导演来选影片，是观众审美心理逐渐提升的标志。影迷们一般都是选明星，只要有他们喜欢的明星出场，他们总是会欣然前往;取乐的看客总是选择类型，他们要么看刻骨的柔情，要么看顶级的功夫;只有内行的观众才会选导演，现在，他们要看的是在新年伊始自己倾心的导演献给观众的究竟是什么?