独家评论:美丽和哀伤 李安和冯小刚的岁末票房之战

岁末李安和冯小刚的票房之战燃起了贺岁档的第一把熊熊大火，沉寂已久的中国电影已许久没有这么热闹，也许久没有这么地让公众兴奋和期待过，并成为了一个现象级话题。因为这两位导演，都在各自的票房领域里称霸太久，一直没有真正交手。一个好莱坞的宠儿，华人导演在欧美票房纪录最高者，与内地贺岁片之王、大陆票房纪录保持最高者这番近身肉搏互掐，宛如紫禁之巅的决战，让观者看着着实带劲。

外行人看热闹，内行人看门道，两位大导演的巅峰之战不光能看出各自影片优劣对比和票房胜负，也能看出各自所代表群体的美学修养、价值观、艺术手法等诸多问题，甚至市场环境等因素，这给尚在襁褓中的中国电影工业提供了一个宝贵的案例:一个好莱坞格局下的华人导演是如何把握题材并拍摄商业电影的，既然我们最顶尖的商业导演与之较量还处在下方，那么我们电影工业里那些后晋商业导演们该如何学习致胜之道?尤其还牵涉到了对于文学原著改编的一些思路。

商业电影应永远记住的是:根本还是在于故事、故事、还是故事

从两部电影上映以来的口碑来看，《少年派的奇幻漂流》几乎是一边倒的赞扬声，而《1942》大家异口同声赞扬的是其敢于电影直面那段历史的的勇气和及能通过审查的智慧，但对影片展现故事的看法则两极分化。直言不讳者说:冯小刚拍出了一部在他系列作品里，最值得尊重但故事性最差的贺岁片电影，凌乱不堪的叙事角度串不起整个故事，人物太多分散了戏份不够丰满，故事主题蕴含的悲哀流于表面，视听手法仅停留在电视剧水准。反对者说:碍于国内的审查制度与国内观众的模糊历史观，拍出来就是胜利，再现那段历史就是功劳。

公正来说，对于《1942》这种抱着巨大野心的鸿篇巨制来说，如果仅仅做到票房丰收或再现历史图景，而没有让观众觉得这是一部优秀的史诗电影，就谈不上成功，尤其还是由历来被公认为“内地最能讲故事“的冯小刚导演来执导。所以奇怪的是，这次冯导放下了他以前流畅讲故事的本性，反而端起了架子，仿佛说书先生一般，搞了个全景式的叙述，让观众恍若回到了茶馆时代:国民政府如何如何、老百姓如何如何、、日本人又如何如何。一连串的故事讲下来，大家都觉得灾民好苦好苦，但究竟是如何苦到骨子里、苦到五脏六腑中?观众还是不能感同身受，只能从断肢残臂里或者卖儿鬻女中寻觅自己的泪点，这种强加用外力推动情感走向的故事处理方法是很低级的，远不及冯导同类题材的作品《集结号》。

反观《少年派的奇幻漂流》，李安至少能聚拢所有的戏剧元素为电影服务，即使前面有些拖沓，但还是埋下了为后面剧情交代的诸多伏笔，关键是整个故事讲得引人入胜，人虎在大洋上的漂流戏份既有趣又壮观，结尾富有哲理，大家更对理查德.帕克这头猛虎难以忘怀，感悟同时留给了观众，棋高N着。

冯小刚对于《1942》的故事处理方式只能套用网友的话来说:冯小刚对于传播历史的意识已经大于电影创作本身，忘记了这是一部商业电影。