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| 北京人艺话剧《茶馆》剧照 |
继去年北京人艺《茶馆》首次和保利院线合作开启国内巡演之后，今年从2月27日至3月中旬，话剧《茶馆》将再赴郑州、青岛、天津三地巡演。此次《茶馆》巡演因导演林兆华身体小恙，而由杨立新接过执行导演重任。此外原本由何冰扮演的刘麻子，吴刚扮演的唐铁嘴等角色也换成了青年演员雷佳和杨佳音，这两个角色是《茶馆》中非常重要的角色，也是近15年的演出版本中变动最大的一次。
正是北京人艺对《茶馆》笃定的传承精神，也确保了该戏的品质要求。杨立新非常自信地说道，“天津、上海等地都有剧院先后演出过《雷雨》 《天下第一楼》 《龙须沟》等剧目，但唯有北京人艺一直独挑《茶馆》重任” 。
曾在一片质疑声中开始慢慢长征
记者: 《茶馆》此轮演出以及即将展开的三地巡演对于话剧、乃至整个演出界都是挺重要的一件事。您作为执行导演有何期待?
杨立新: 《茶馆》这个戏继去年在深圳、武汉、重庆南方三市巡演后，今年又将赴郑州、青岛、天津演出，应该说是一件特别不容易的事情。这是部真正意义上的大戏。光演员就有50来人，记得1999年我们复排《茶馆》的时候全院只有4个男演员没有上台，几乎全院所有演员都在台上。所以这个戏每年凑起来，在春节之后演上十场、八场，这是我们剧院很重要的一件事，有点“开市大吉”的意思，同时也说明了所有演员对这部剧的重视，是名副其实的“开年第一戏” 。
一个剧院要有它的招牌菜，要有它的名牌剧目， 《茶馆》就是我们剧院铁打的剧目，是我们剧院的金字招牌，所以会永远演下去。国家大剧院当年开话剧场时，就力邀我们的《茶馆》 《雷雨》去给他们“拓荒” ，也有人说是“开光” ，玩笑归玩笑，但这话用在《茶馆》身上并不为过。这部戏从1958年首演演到现在几乎没有停过，中间到1992年曾停了7年， 1999年又重新启动复排。毫不夸张地说，当时我们这一代演员是在一片质疑声中开始重排《茶馆》 ，并开始漫漫长征。而这部剧的复排导演，当年风华正茂、年富力强的林兆华导演今年已78岁高龄， 《茶馆》再度步入了一个新的历史时期。我很荣幸被剧院、被林兆华导演委以重任，说实话之前从来没想过，我定当为《茶馆》下一个阶段的排演竭尽全力。
吃透，是后辈人首先要做的事情
记者:自1958年至今超过600场的演出，让《茶馆》经历了时代的考验和演员的变迁。针对于此次复排的版本，尤其是角色的交替究竟是复排还是再创作?
杨立新: 《茶馆》是一部滋养演员的好作品，目前人艺的大多数骨干，都是在《茶馆》复排后锻炼成长的，所以都说《茶馆》是非常培养年轻演员的一个戏。 《茶馆》台词的背诵，都会让演员有享受感，焦菊隐导演天才性的舞台布景、创造性的细节呈现，都值得保留。话剧同京剧不同的是，京剧之所以有门派是因为表演的程式化，但话剧表演可以有新的角度和理解，每一次创作可以结合自己的条件对创造的这个角色有所调整，同时又不能脱离作者笔下的人物。你演的仍是老舍笔下的常四爷、秦二爷，演的仍是曹禺先生笔下的周朴园，万变不离其宗。
老一辈艺术家创演这部戏的时候有他们的创作初衷，他们对戏中描写的那段历史比我们有着更真实的理解。随着年代久远，不论是台下的观众、还是台上的演员都会有陌生、不熟悉的感觉。但我觉得作为北京人艺的后辈人，一定要坚持全面继承，谨慎创新。就《茶馆》这个戏先吃透，是后辈人首先要做的事情。创什么新?哪些新是需要你创的?哪些旧是需要你改进和完善的?有吗?如果没有，就先别创新了!俗话说“生书熟戏” ，好戏不怕熟，越熟的戏越吸引观众，对于年轻人来说，恰好因为不熟悉那个时代，更需要走进剧场来看戏。
(文章来源:中国艺术报/作者: 张悦)
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