《女蛹》把心交给魔鬼的爱

      魔鬼驻在心里的爱是什么样的?现在喜爱暗黑风格的时尚小妞们能给出一大堆的想象，可是电影却几乎没给出任何视角。《女蛹》创新国内恐怖片的风格，把这颇为另类的题材搬上了荧幕。

黑暗题材的爱情片在国内虽说是尚属首次，但是在国外却屡见不鲜，尤其在日本的动漫题材中更是热门。通常这类题材的作品总是充斥着惊悚的黑暗元素，情节也相对复杂，情感的表现更显极致。

 《女蛹》借鉴这一模式做出了很大创新，在国内审查围栏的限制中做出了很大的突破。人格分裂的设想算是一个巧思，规避了审查制度的局限，又把虐恋的痛苦通过两个灵魂的纠葛展现得恰如其分，既能让观众看得惊悚，又具有“科学”的说服力，比起所谓的以鬼魂为载体，以梦境为借口的恐怖片更有意思，观众也不会在看完影片后有“尼玛，又在忽悠人”的反应。

影片开头的部分，女虐女的重口味画面华丽丽的抓人眼球，这恐怕会是中国观众第一次在电影院里感受到很血腥的毛骨悚然吧。虽然表现力没有达到完美的境界，却也算得上优秀了。

值得一提的是，作品中设置的“谁是真正的死者”的悬念很完整的完成了把真相留在最后的任务。为了配合真相，剧情特别在女主角的幻想意象中埋下了伏笔，制造出种种揭露真相的线索，足够让观众猜测好一阵子。这也是让观众与影片互动的行之有效的一种方式。现在不少影片都沉浸在自我遐想的古怪逻辑当中，导演此举也是真把观众放在心上了。

 既然是爱情做基底，话题自然离不开痴男怨女的那些事，但是作为电影，要讲好爱情，最可怕的就是琼瑶阿姨那套死去活来的戏码，过于琐碎、煽情，看多了也就不真实了。《女蛹》尽管也是把剧情往惨了整，人物也是抵死的悲催，可好歹脱了一次“俗”，再苦再悲催的事儿也是人格上的问题，与作者的趣味无关。

无论是抽象的文学作品，还是具象的影视作品，最怕遇上为了悲剧而悲剧，为了煽情而煽情的事情，常常把角色倒腾得前后不一，上下不连贯，苦逼了观众不得不做剧情填补，既伤脑细胞，又降低审美标准，对电影观众和市场而言都不是负责的做法。   

导演拍片的逻辑走得顺畅，演员运用得也不赖。几位演员的实力对于影迷而言可以如数家珍，但是普通观众就不见得个个认识了。这种状态下博口碑，只能靠演员自己表现实力。张榕容算是全片的顶梁柱，不只是出镜率高，而且一人饰演两种人格。这与一人分饰两角有很大差异，且在国内也没有成功案例可参照，就得演员自己下苦功夫琢磨了。好在张姑娘hold住了，整体表现算及格。