广州美术馆副馆长，广州美术家协会副主席，广州文史研究馆馆员，广州国画研究会名誉会长李仁康先生于2017年10时50分在广州去世，享年88岁。愿敬爱的仁康老师一路走好!
李仁康(1929-2017)，广东兴宁市人，高级美术师，广东省美术家协会会员，山水画家。曾任广州美术馆副馆长，广州美术家协会副主席，广州中国画研究会副会长,1990年离休。现为广州美协、梅州画院、广州中国画研究会顾问，广州文史馆馆员。兴宁市画院名誉院长，中央文史馆画院南方分院特聘画家，中国画院一级美术师。
李仁康从艺六十多年，一九四七年考入广州市立艺术专科学校学习美术，一九五三年毕业于华南人民文艺学院美术系本科。他善写岭南水乡而著称。他的作品富有浓郁的生活气息、清新高雅、水墨淋漓、独具一格。
作品曾多次入选国内外重大美展，先后在日本、加拿大、台湾、香港等地举办过个展。荣获1984年《第十届日中美术交流展》、横滨市市长奖、1996年、1997年日本东京美术馆举行的《第五十六、五十七回国际书画交流展》金奖、一等奖。出版有《李仁康画集》、《李仁康作品集》。其作品分别被天安门城楼及国内外多家博物馆、美术馆和加拿大、日本等国政府机构以及收藏家收藏。2010年应亚运会体育馆和亚运村特约创造岭南山水画六福悬挂在接待室并收藏。
画从自然来 韵自胸中出
文︱付秋霞
李仁康画笔下的岭南风物
尽管珠江三角洲的每一个乡镇都已变成了繁华的闹市，然而，河网交错，港汊深处的水乡，依旧保持着它特有的风貌。夹岸广袤的平野上，一望无际的蔗林果园，古韵盎然的村居农舍，夕阳下的渔网，清波上的鹅鸭……画家李仁康用清澈的心灵去感受，用独特的眼光去观察，用个性的笔法来表现这一切。水乡的宁静、深远、清幽、古朴，跃然纸上。
古今中外的画家，描绘大自然的美，总是随着时代的发展，而不断地开创出新的意境与风格。宋朝画家细腻的线条和丰满的色彩，读来令人心旷神怡;元代画家所表现的强烈的个性和人格，又会使人心潮激荡。李仁康吸取和融会了前人之所长，又紧随时代探索着新的道路。
岭南水乡是一片水的世界。对于风平浪静、水清如镜的珠江河网，实在难用古人那种“平远细皱”、“波头起伏”的画法。但离开了水，也就没有了岭南风物。在这一片河网地带，山是淡淡的山，水是静静的水，几处倒影，几叶扁舟，几张渔网，几只鹅鸭，在视觉里，便是澄澈明丽的十里清波，观画者仿佛李仁康先生身在岸边。在这种空灵的笔意里，寄托着画家宁静的心境和坦荡的襟怀。米芾所说的“山水心匠，自得处高也”，大概就是这样的境界。
读李仁康先生的这些画，总能感觉到其中有一种千锤百炼的功力，既有深思熟虑的涵蕴，也有“下笔草草”的神韵。这些年来，李仁康的足迹踏遍了珠江三角洲的山山水水，岭南风物已变成了他胸中的“成竹”，因此便能“挥毫落纸加云烟”。
中国的山水画史，历来有“南北宗”之分。画家的风格，总是离不开他生活的环境，李仁康长期在岭南水乡体验生活，是一个典型的岭南画家，他的画可以说是岭南山水所酿造出来的，具有典型的岭南风格。经过多年的努力、探索，他也找到了能充分表现岭南风物的技法，调色用墨重在一个“润”字，多用没骨法和湿画法。
青山绿树，茅房蕉竹，小桥流水，婀娜多姿的沙田姑娘，在澄明如镜的倒影中悠然弄桨……站在这些画前，仿佛呼吸到了水乡清新而湿润的空气，听到了晨雾中的百鸟喧鸣。宋人杨万里观李成的山水画时，感到“展卷烟雨勃兴，庭户晦冥”李仁康所追求的，大概便是前人的这种高超的画境吧。
自画像写真:情寄水乡无别恋
一个画家一生要创制一手拿手戏决非易事。李仁康的拿手戏全赖他那“嗜画如命”的倔劲。他毕业于华南文艺学院，先后在广铁和广州市委、市文化局做群众美术工作，退休后曾任广州市美协副主席。做行政工作是没时间画画的，因而他总是推卸一些职务，即使升任广州市美术馆副馆长，他也请求快快换人。但人生许多事情是身不由己的，他边工作边偷着画。
他告诉我，“文革”后期，他带领知青到仁化县务农，就经常利用去县城开会之机，跑到丹霞山上与和尚为伴，写生作画。几十年来，为挤时间，养成了中午不休息的习惯，即使后来身罹恶疾，仍不睡午觉。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”正是这种嗜画如命，反而把夺命的病魔给遗忘了、降服了，真奇也哉!
李仁康偷着画画，是不是对正业就无所用心，马虎应付呢?当然不是。上世纪70年代初，广州五区六县的蕉林蔗海、葵堤河涌，到处都留有他的足迹，街头村尾、大榕树下，处处都是他的美术学习班。他说，那时的学员也真幸运，他经常请一些书画名家去授课，如秦篔生、郭绍纲、陈子毅、谢家因等，这些名家讲课，只供吃饱肚子，并无任何报酬。
最有趣的是，爱啖肥肉的秦篔生，每逢嘴馋了就主动找李仁康，看什么时候办班，别错过了他那一顿肥肉的口福。酒徒谢家因也像盼星星盼月亮一样，盼着有机会去授课，以蹭一杯小酒下肚。经李仁康的辅导培养，一大批青年如今已成了知名画家，当时的龙门县，更有不少农民书画家的作品多次被送往外国展览，影响颇大。
大概是当年在市艺专学西画、素描打下的基础，李仁康的自画像颇见笔墨神韵，自嘲诗也是他人生足迹心迹之“写真”:
眼明额阔背不弯，不善高谈不善攀。
情寄水乡无别恋，勤描淡写不厌烦。
卢延光先生这样评价李仁康:“这是一个守正的知识分子，是一个充满真善美理想主义的艺术家。人格之独立，造就了李仁康艺术的特立独行，清雅、淡然、脱俗，这是我对李仁康老师艺术的评价。”
齐白石大师曾经说过:“绘画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”李仁康的作品正达到草草随意，下笔简练，无论茅房、小桥、人物、船艇，寥寥数笔，便能概括出来，到了“画到生时是熟时”的境界，在似与不似之间，达到形神兼备。
艺术作品，最难能可贵的是独特的个人风格。李先生的作品，有着鲜明的个性特点。他有深厚的水彩画基础，在作品中把水彩画的水分运用、西洋画的透视用光与中国画的传统笔墨结合起来，融为一体，使其作品水墨淋漓、清新淡雅，层次分明地把岭南水乡山明水秀、澄波倒影、空阔无边表现得淋漓尽致。这是他在技法上的一大突破。
笔墨线条，是中国画的重要元素和主要造型手段。李仁康在笔墨线条的运用上也是非常独到的，中锋、逆锋、侧锋、拖锋交替运用，使线条粗、细、枯、润、浓、淡、虚、实，变化无穷。他尤其擅用笔肚拖锋，画出扎实的线条，就是离开形体，光欣赏他多变的线条也别有一番风味。
李仁康对珠江三角洲的水乡，怀有深厚的感情，不舍不弃。从20世纪50年代的土改到整风整社至60年代知青工作，再到70年代的主持美术活动，命运把他投掷到这片纵横交错的水乡世界里，也成就了李仁康独特而富有个性的水乡画。
李仁康性格纯直温和，堂堂正正，芝麻官当得不易;30多年与人交往不讲假话，时不时路见不平发正义之声，没有随风摇曳、俯仰的流俗，淡然清雅，不尚时流，立身处世，也处之不易。
如今，已经离休18年的他，一直未能忘情于水乡画，他天天作画，中午从不休息，直到画满6小时才下“岗”。他用艺术来支撑自己不息的生命。对世俗的冷淡对艺术的火热，令他的山水画充满着潜技与后劲。他是个年届80的老者，但艺术上却青春常驻。(注:此文刊于2009年《时代人物》)
注:作品图为李仁康作品，由三瀚文化提供;历史照片源自画家肖希正微信。返回搜狐，查看更多
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