策划:《Love》台湾新生代明星养成记(3)
陈意涵:不做偶像只做自己
陈意涵踏入演艺圈是由一个意外的试镜开始的。那时候她刚好毕业，本来只是在打工，然后因为有朋友做这一行的，问说要不要去试个镜，“结果试镜后被选中，就一直演到了现在。”
不接受演艺圈竞争法则
不仅一试镜就被选中，而且陈意涵第一部作品就担任了电影《单车上路》的女主角，“本来以为只是客串玩一下，但他们想要用新人，问我要不要试试看女主角，说会在我和另外两个人中选一个，并且安排我们上表演课。”
学生时代学电脑专业的陈意涵突然进入表演领域，一切都很是新奇，她试过在表演课里演细胞、演苹果、演鱼，还有很多匪夷所思的东西。不过，表演课虽然有趣，但竞争却是残酷的，因为课程结束后，就要在三位女生中淘汰掉两人，“很残忍的是，我们三个人里面只能选一个。当时就是，好像要跟你当朋友，可是心里又知道只有一个人可以演到这个角色，我很不喜欢这样的关系。”因为这个经历，令陈意涵一直很排斥上表演课，她说直到最近才觉得可以再尝试一下。
拍完《单车上路》后，陈意涵签约了经纪公司，但她并不感觉生活发生多大变化，没戏拍的时候依然去公司打工，去卖衣服，过着正常人的生活。直到《奋斗》和《痞子英雄》两部剧集的成功，她才开始忙不暇接专心当起艺人来。
说起《奋斗》，陈意涵还曾经因为讨厌“竞争”而差点放弃了这个机会。当时《奋斗》剧组选角，但要在十个女生里面选一个，“我很排斥这件事，觉得那太尴尬，很讨厌那种感觉，因为我出道时候就是这样，就说以后有机会再合作，没有去参加他们的选角培训。”不过后来因为女主角突然有事没演成，机会再次回到她身上，飞回北京试了两场戏，陈意涵顺利把《奋斗》里面方灵珊的角色拿下。
个人特质比培训更重要
当艺人要学习的东西很多，例如坐要怎么坐，在公众面前要保持怎样的形象，但陈意涵不愿意在生活里也演戏，“我没有办法去演一个大家希望我成为的那种人，结果后来大家也都放弃了，说好，你就做自己好了。当你可以舒服地做自己，想怎样就怎样的时候，就不会在意那么多事情，不会觉得跟什么人沟通麻烦，或者在这个圈子里面遇到什么复杂的事，所以还好。”她还说，自己的形象就是很疯癫的，不是一个正常女孩该有的样子，所以偶像包袱并不重，“喜欢的人就喜欢，不喜欢也没办法。”
新一代的台湾艺人很多都没经过科班训练，但陈意涵认为每个演员身上独特的东西有时候更重要，“明星之所以会被大家会喜欢，他一定有他的特质在，这些特质就是原本属于你个人最特别的部分。这种东西你怎么学也学不来，当然后天也可以努力，像演戏也是这样，你会在不同的团队不同的导演的帮忙或者教育下，领悟一些道理，就会慢慢越拍越成长。”
陈意涵也不觉得台湾跟内地的演员有很大差别，“我觉得表演这个东西，就是吸取周围经验，把它表现出来。文化或者环境的不同，有可能你表现东西的方式不一样。看是什么人在评价这个东西，你说科不科班这件事情，我觉得还好。只能说可能科班出身的可能更稳定，譬如说我们都是用自然演法的那种，可能有时候只能有30分，而好的时候可能会120分。可是科班的他至少都是给你一个譬如70分，就是他不管再怎么烂，他至少有70分的水准。”
钮承泽(微博)不扒光演员不罢休
这次拍摄《Love》，陈意涵从钮承泽导演身上学到许多。钮承泽从来不会让演员演60分就过关，他要演员百分百拿出所有的东西，扒光全身去演，“演员本来就是在演戏，可是他就是要挖到你最内心深处。有的时候跟他拍，你也不知道他要挖的那个人是什么，你也不知道自己有没有这个东西。他会一直在那边拍10几20条，一直不断逼你折磨你，要把你逼疯，用各种方式，哄你、骂你、生气不理你，使尽各种方法，有时候不知道是他自己卡住还是我们卡住。你必须要真的很赤裸呈现给他。后来我就想说，表演其实还是要真实。他一再说这是一个很有诚意的电影，因为我们大家全身都被他扒光了在演。”
对于演艺这条路，陈意涵没有什么寄望，但她希望能够不断突破，不要因为在舒服的环境习惯了而没有进步，“就是想要做一些以前不敢挑战或者不想尝试的东西，尽量不要让自己在一个太舒适的环境下工作，看看会怎样。譬如我其实不太喜欢拍古装，但现在在台湾拍一个古装的电影，如果我可以把这部戏演好，对我来说也算是前进了一小步。”
郭采洁剧照郭采洁(微博):哭了十次才懂演戏
2005年，郭采洁在大学一年级参加学校的歌唱比赛，出人意料地获得了第一名，那一次她演唱的歌曲是艾薇儿的《WHY》。
飞儿乐团(微博)团长陈建宁是比赛评委，郭采洁得奖之后，陈建宁就找过来，要和她签约，培养她做歌手。虽然歌唱得是"Why"，但现实中郭采洁没有问太多为什么，就踏上了艺人这条路。
入行面对媒体是必修课
不过郭采洁最后没有和陈建宁签约，而是选择了经纪人牛奶经营的娱乐产房，成为了旗下签约歌手。进入这行之后的一年多时间，郭采洁开始了系统的训练，“首先是舞蹈，虽然我不一定要做唱跳的歌手，但是肢体可以帮我尝试身体的感觉和律动。”郭采洁说，“那时候我还要做舞台剧的表演训练，还要上戏剧课，最多被布置的作业就是是观察。”郭采洁坚信观察的重要性，她不想尝试那种千篇一律的表演，“当你被教授一套反应的时候，所有的表演都像是一个模子出来的。”
“如何面对媒体也是必修功课。那时候公司的人问我很多问题，我就要做很多回答。我那时候才知道，当别人问你问题的时候，你的回答不能是句号，而要做必要的延伸和解释。这可以帮助我说话更有条理，可以把话题带到一个你想要聊的地方。”那段时间是郭采洁进步最快的时候，“老板还会帮我做一些内心建设，这样我每一部都是踏实的。因为当你工作的时候，生活是失衡的，我必须学会调节。”
第一次拍剧不敢上厕所
2007年郭采洁推出了个人第一张专辑《隐形超人》，以“优格女孩”的定位，宣布正式出道。
但随后的唱片业就越来越不景气，郭采洁在经纪人的建议下开始尝试偶像剧，在首部作品《无敌珊宝妹》就饰演女主角。郭采洁从来没有演过戏，也没有任何的表演经验，一切都是从头开始。“那时候厕所离拍摄现场很远，我都不不敢上厕所，生怕错过了什么，因此还一度得了膀胱炎。”初入这一行，郭采洁只能选择吃苦、忍受。
“我是一个蛮容易感动的人，很喜欢生活里面的事情，对角色的揣摩都是透过观察而来的。如果有小孩子，我就会盯着他们看，看他们的反应。比如说哭戏，我就想生命中的惨事。”时间长了之后，郭采洁觉得这不是办法，“哭了十次之后，我就想为什么要把自己的伤拿出来。后来我发现，演员可以在自己的人物里感受悲伤，这种感觉是很过瘾的。”
演豆导的戏一定要来真的
随后的《一页台北》，让郭采洁感受到了电影和电视剧表演的不同。“电视剧表演要玩节奏，有固定的韵律，我开始也很好奇为什么电视剧要用这样的方式做演出。后来郭采洁得到了答案，”电影是观众两小时被关在戏院里，你可以考虑个人的表达，想要突破的表演。电视剧在家里，每个人都能看到，喜欢你、不喜欢你的人都看到了，还有收视率的压力，因此不能尝试更多的变化。”
在《LOVE》剧组，郭采洁与导演钮承泽合作，饰演他的女儿。有一场戏，郭采洁发现好友陈意涵与自己的男友有染，要去打她，“那场戏的感情很激烈，但我从来没有打过人，试完戏我就开始受不了，在一旁发抖，也没有办法收尾。”
但这样的表现并不能让钮承泽满意，“后来豆导觉得打得不够，不到位，他就对陈意涵拳打脚踢给我看。我就知道一定要真的，这就是演电影最大的感受。”
担心非科班演员把经历耗尽
郭采洁在《LOVE》中的表演获得了观众一致的认可，而她接下来又参演了黄晓明(微博)和NBA诸多明星联袂出演的《神奇》(Amazing)。演完电影，郭采洁又回过头去演电视剧，这一次多少有点水土不服，“他们觉得我把角色搞得很稳，因为只是一个凝视，在电影里都被无限放大。但是电视不一样，大家是开着电视机做其他的事情的，所以要让他们听到对话，我又花了时间尝试转变。”
郭采洁不是科班出身，却在演员这一行越走越远。面对不断地进步，郭采洁也有着自己的担忧，“我觉得年轻一辈的演员都是在消耗自己的能力，我们没有技巧去辅助表演，很怕有一天，我们把所有的经历都消耗完了。”
钮承泽对话新浪娱乐豆导点评:内地是演员“速成班”
钮承泽出道作品是《小雨丝丝》，那时候的他还是个10岁的小孩子。1983年，钮承泽出演了侯孝贤的《风柜来的人》，随后的20多年，钮承泽在大大小小的电视剧、电影中出演了数十个角色。这也让他积累了大量的表演经验，为他做导演打下了坚实的基础。
展望爱将发光发亮
谈到阮经天(微博)、赵又廷(微博)和彭于晏(微博)，钮承泽毫不掩饰自己的慧眼识珠，“我几乎在刚出道的时候就认识他们，那时候我就对他们有兴趣。阮经天八年前拍了一部戏，但是不红，但我觉得他有意思。赵又廷的《痞子英雄》刚刚播出，我一见就喜欢。我对他们有一种长期的观察和缘分，我可以看到他们怎么会发光发亮。他们从来没有让我失望。
是否科班出身不是问题
电视剧对于演员的表演并非没有帮助，钮承泽说，“电视剧的拍摄是非常好的养成课。那时候的香港演员，他们都演了数千集的电视剧，他们对表演的热情，累计的经验，命运的安排，都塑造了他们。拍偶像剧，让我学会分镜，学会场面调度。很多广告导演不让我拍电视剧，他觉得是在浪费生命，但我不那么认为。”
许多台湾的年轻演员都不是科班出身，钮承泽觉得这不是问题，“工作就是训练，生命就是最好的老师，电影要怎么学呢?我觉得最大的养分还是来自片场，我没有上过导演课。我虽然是在艺校毕业的，但上学的时候每天都是在喝酒、泡妞，反而是在片场，我遇到了侯孝贤，学会了拍电影。”
相比起台湾内地更“速成”
对于台湾演员这几年的崛起，钮承泽坦言，是电影的发展成就了他们，“因为有电影，他们才会被那么多的人看到。电影背负着最大的希望，当全世界都认为台湾电影已死的时候，我还是坚信有出头的那一天。因为全球化的浪潮再严重，好莱坞拍出那么多的类型片，但是观众对于讲自己语言的电影，一定有迫切的需求。”
钮承泽认为，在健康的娱乐产业中，一定要有一个高度的平台，演员不会为了演电视剧，三天不睡觉还在演戏，那样是很难诞生经典的。
台湾的流行音乐和偶像剧造就了无数明星，也造就了成熟的经纪人制度，二者相辅相成，铸就了行业的健康发展。钮承泽表示，相比起台湾，内地是速成班。台湾有经纪人制度的时候，内地还是一片荒芜，但最近几年内地电影开始崛起，“像华谊这样的公司在台湾是不存在的。”钮承泽说。
“内地人越来越有服务意识了，这方面我感受到了台湾人的贡献，这就是同一个民族经验的移植。娱乐产业也是，没有谁超前、谁落后，台湾以前累计了一些经验，但是慢慢地，经验已经互相融合了。”
(责编: 大喻头)
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