从文艺复兴后期到当代:西方历代建筑风格欣赏之二

古希腊、古罗马的柱式(从左至右:希腊多立克柱式、塔司干柱式、罗马多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯、混合式柱式)，被广泛应用于古典主义建筑中。柱式结构从上至下为: 1.檐口 2.檐壁 3.额枋 4.柱头 5.柱身 6.柱础

巴洛克建筑:德国茨温格宫局部

现代主义建筑奠基之作:德国包豪斯教学楼

后现代主义建筑:德国斯图加特国家美术馆

从古希腊到文艺复兴:西方历代建筑风格欣赏之一

巴洛克与洛可可建筑风格

文艺复兴后期，属于这个时代的建筑美学思潮开始消退，其创造性能量开始分化，向两个方向发展或延伸。一个方向似乎是“叛离”的方向，后来被称为“巴洛克”的方向，17世纪以后形成“巴洛克”风尚。另一个则是古典主义方向。“巴洛克”一词始于葡萄牙语barroco，即“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。“不规则”“怪异”是对这种风格的贬义形容。这是一股几乎涉及所有文化艺术领域的审美风尚，首先兴起于精神比较奔放的南欧与中欧，以意大利、西班牙、德国、奥地利等国为盛，后波及俄罗斯、拉美一带。古典主义占统治地位的法国对这股潮流是抵制的，但也受到一定程度的侵染。

巴洛克不遵循文艺复兴的“理性”原则，而强调个性的张扬。它在美学上一个最突出的特点是追求动势。为此建筑师喜欢运用曲线造型、曲体穿插和涡旋形立柱等手段，装饰性绘画也采用相应的风格;其二是追求空间的开阔和视线的畅达;其三，追求华丽，为此装饰成了建筑的重要组成部分;其四，追求综合的艺术效果，与第三点有关，即把多种艺术门类诸如雕刻、雕塑、绘画、壁画等，或者作为装饰，或者作为陪衬，恰到好处地布设在建筑内外，琳琅满目;其五，追求戏剧性效果，即从二元对立的哲学思维出发，通过强烈的甚至是反差性对比，在建筑造型和装饰中透露出一种谐谑的、令人惊异的甚或冷嘲热讽的审美情趣。

巴洛克的重要建筑多见之于教堂建筑。早期的巴洛克建筑首先出现在意大利。其代表作是罗马的耶稣会教堂，它使用双柱和不同形状的山花以及顶部两侧的双涡旋，背离了文艺复兴的传统。巴洛克盛期的大型建筑代表作当推圣彼得大教堂的广场，它由左右两排弧形柱廊合成一个直径198米的巨大椭圆形。广场中间竖立着一座25.5米高的整石方尖碑，碑的左右各有一座喷泉，柱廊顶部的女儿墙上排列着96尊圣徒和殉难者雕像。广场由一段台阶过渡到圣彼得大教堂，使二者成为一体。这样就造成一种宗教意象:上帝站在台阶上拥抱他的圣男圣女们。这是技术与艺术、宗教与美学的绝妙结合，是巴洛克时代最杰出的建筑师兼雕塑家贝尔尼尼的旷世杰作。难怪当年歌德沿着广场两排壮丽的柱廊漫步的时候，觉得“仿佛在聆听一首美妙的乐曲”。

意大利以外的巴洛克建筑一般要晚于意大利半个世纪，比较典型的多在德奥地区，主要表现在宫廷和宗教建筑。德国最重要的巴洛克建筑是宫廷建筑，首推被称为“万宫之宫”的维尔茨堡宫。它建于1729年至1744年，由建筑师E·诺伊曼会同意大利、奥地利、荷兰、比利时等国各类艺术家共同协作设计而成。它是凹字形平面造型，由一座主殿、两个翼殿以及一座花园组成。主殿中心三层，左右配殿二层。中心包括大厅和教堂;前者装饰金碧辉煌，后者更华丽非凡，其波浪形立柱、曲面、曲线完全是非理性的组合。楼梯间宏大的天顶绘画系威尼斯画派画家提坡埃罗的罕见杰作。

德国另一座巴洛克杰作位于易北河岸艺术名城德累斯顿，叫茨温格宫。其最精彩的一笔是所谓“王冠大门”，是由古希腊粗重的多立克柱式元素加上巴洛克华丽雕饰以及洛可可偏爱的蔚蓝色色调，表现出巴洛克的鲜明特征。它也因此成了洛可可建筑的先兆。

奥地利的巴洛克代表作至少也有两处，即维也纳的圣卡尔教堂和多瑙河畔的梅尔克修道院。前者以标有螺旋形浮雕的柱塔、椭圆形的中堂与穹顶以及丰富的、动势强烈的壁画与雕塑，标示出它鲜明的巴洛克风格。后者内部的豪华装饰和丰富壁画以及穹顶和塔顶的造型特征等，都使这座宗教建筑成为巴洛克建筑的宝贵遗产。

巴洛克建筑之风吹到东欧和西欧已是18世纪中期，出现了俄国圣彼得堡的冬宫与英国的霍华德城堡和圣保罗大教堂等巴洛克建筑，但不久都被改成了巴洛克与局部古典主义的混合体。巴洛克的“青壮年”时期大约持续了一个世纪，即17世纪，此后就开始式微了，它演变成一种叫“洛可可”的风格。它不像巴洛克那样粗犷有力，而是倾向柔弱;线条比较纤细，习惯用弧角，爱好蔚蓝色和粉红色，亦喜装饰，但过于繁复。它最优秀的代表作是德国波茨坦的“无忧宫”，这是普鲁士国王腓特烈二世的遗产，是唯一被列入“世界遗产”的洛可可建筑。

自17世纪至19世纪上半叶，在古典主义占统治地位期间，几乎所有的欧洲艺术史家都认为巴洛克艺术包括建筑违背了文艺复兴的传统，因而不予肯定。直到1886年终于有一位瑞士艺术史家沃尔夫林挺身而出，说:我经过对文艺复兴和巴洛克的深入研究，认为恰恰是巴洛克继承了文艺复兴的“艺术创造精神”。可谓一语中的，振聋发聩!它为巴洛克的历史地位正了名，并为其在20世纪的复兴揭开了序幕。

古典主义建筑风格

古典主义建筑兴起于17世纪下半叶至19世纪上半叶，其尾声直到20世纪30年代。第一阶段的思潮持续了一百来年，这一时期主要强调继承文艺复兴诸经典建筑师们的理念和理论，如阿尔柏蒂、维尼奥拉，尤其是帕拉提奥。他们从“唯理性”出发，认为建筑和一切艺术均须有像数学一样明确的规则和规范。法国古典主义建筑理论家布隆代尔认为“美产生于度量和比例”“古典柱式给予其他一切以度量规则”。这是古典主义建筑纲领性的指南。因此古典主义建筑师在建筑设计中均以古典柱式为构图基础，强调轴线，讲究对称、谐调、比例以及主从关系，注重端庄等。温克尔曼所说的“高贵的单纯，静穆的伟大”，似乎是古典主义者的最高美学追求。

巴洛克的兴盛依赖于教会势力的强盛，所以其最辉煌的建筑多见之于教堂;古典主义的繁荣则由于王权势力的扩张，因为古典主义强调的理性、秩序、规范等等正符合统治者的需要，故古典主义的建筑多见之于王宫、剧院、银行、交易所等权、钱显赫部门。法国的王权在欧洲大陆是比较突出的。17世纪后半叶意大利巴洛克最热闹的时期，正值法国路易十四国王当朝时期。路易十四是欧洲最煊赫的统治者，自称“太阳王”，而且在位长达72年。他爱好文艺和建筑，亲自参与和钦定各文艺领域具体条规的制订，所以法国成了古典主义的大本营。卢浮宫的改建拒绝了贝尔尼尼的设计方案，其东立面也就成了古典主义建筑典型的一例。巴黎的凡尔赛宫是路易十四亲自主持建造的，古典主义无疑是它的主要格调。但这位王者毕竟还是经不住巴洛克这位“妖女”的诱惑，让人塞进了不少巴洛克的东西--作为王宫亮点的那座华丽镜廊是姓“巴洛克”的，其庞大的后花园也离开了几何结构原则而吸收了巴洛克元素。

约一个世纪以后，随着对古希腊罗马建筑遗址的深入发掘和研究，古典主义者获得了更丰富的实物依据，重新强调尊重古典的原创性，于是兴起了一股“新古典主义”的思潮。在坚持理性原则、坚持柱廊法式的前提下，采用新的材质，把古典形制的建筑建得更精致、更漂亮，从而使建筑更具古典神韵。如巴黎万神庙，其柱廊、山花都是古典样式的，但它把中间那个鼓座加高了，这就使整个建筑更秀气、更精神了。后来华盛顿的美国国会大厦步了它的后尘，取得不俗的效果。巴黎的雄狮凯旋门、柏林的勃兰登堡门、伦敦的大英博物馆等都是新古典主义的代表作。古典主义、新古典主义经过在欧洲两百年的发展，把古典美推进到极致，这是它的历史贡献。但它把这种美的形态和法则当作永恒不变的金科玉律而加以垄断，使之僵化，这就有悖人类的创造天性了，此后一场浪漫主义的飓风，把它吹袭得摇摇欲坠。

浪漫主义建筑风格

古典主义曾建立了艺术学院，以规范和捍卫它的美学原则，故人们曾以“学院派”为荣。但正如席勒所说，“理性要求统一，自然要求多样”，所以古典主义的绝对化必然引起反弹。事实上，自18世纪末、19世纪初起，这股反弹的思潮就开始萌动，这就是波及各个文学艺术领域的浪漫主义运动。浪漫主义者崇尚自然，厌恶工业化对自然的破坏，缅怀中世纪的田园，爱好奇想，追求神秘和异国情调，所以中世纪的哥特建筑引起他们的怀念。当然他们并不是要像古典主义者那样严格将前人的风格当作楷模，而是吸收哥特建筑的某些要素，比如峭拔的造型、直插云天的气势等。19世纪中后期，浪漫主义声势扩大，形成一股追慕中世纪哥特式建筑的潮流，出现了不少带有这种建筑符号的官府、学校和教堂等建筑。

由于英国是整个文学艺术浪漫主义运动的中心，所以浪漫主义建筑主要流行于英国及至盎格鲁-撒克逊地区。位于伦敦的英国国会大厦是浪漫主义风格首屈一指的代表作，其次是伦敦泰晤士河上的塔桥。教堂建筑有伦敦的圣吉尔斯大教堂，学校建筑首推美国耶鲁大学的古堡式校园建筑，特别是其图书馆和法学院堪称典型。浪漫主义在欧洲大陆的中心是德国。德国的中世纪城堡本来就多，而且德国的浪漫派文学有浓重的中世纪情结，所以建筑中也表现出这股复兴思潮。近年来名声大振的那座位于阿尔卑斯山的新天鹅石堡和柏林市中心那座毁于二战炮火的哥特式的威廉皇帝纪念教堂，都是这一时期的产物。

折衷主义建筑风格

在19世纪，随着时代的发展和技术手段的进步，由于多种建筑语言和美学元素的参照，就孕育了折衷主义的建筑思潮，出现了历史上各种建筑风格在许多城市中纷然杂陈的局面。这是19世纪上半叶至20世纪初在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿和撷取历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式。他们不追求属于自己的风格，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式的美。

折衷主义建筑在19世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的主要阵地。而在19世纪末和20世纪初期，则以美国最为突出。折衷主义建筑最典型的代表作是法国的巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物。剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，掺进了繁琐的雕饰，它对当时欧洲各国建筑有较大影响。巴黎的圣心教堂，它高耸的穹顶和厚实的墙身呈现出拜占庭建筑风格，兼取罗曼建筑的表现手法。

罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了科林斯柱廊和古希腊晚期的祭坛形制;芝加哥的哥伦比亚博览会的建筑样式则模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。显然，折衷主义建筑缺乏自己的美学标记，所以很难留下时代遗产。